□记者 康丽 文 梅韬 摄
在2025年第四届芜湖铁画创意设计大赛中，一幅名为《辛巴》的铁画作品，风格新锐，突破了传统铁画的主题和构图，给大众留下了深刻的印象。
作品的主要创作者安徽师范大学美术学院雕塑系教师郭兵要，致力于将传统艺术融入当代审美和市场需求，为传统的铁画艺术注入新鲜的血液。他笃定地认为，“铁”和“画”，一个为技，一个为艺，两者缺一不可，只有坚持“铁”与“画”、“铁”与“艺”合二为一，方能更好地促进铁画发展。
独特探索
《辛巴》由郭兵要和同为安师大美术学院雕塑系教师的妻子李品共同创作而成。作品的灵感源自夫妻俩收养的一只流浪猫，他们在自己创作的画稿基础上，用传统的铁画锻制技艺，将一个卡通猫的形象诙谐、抽象地表现出来，线条极简，却个性鲜明。
在保留铁画传统工艺精髓的基础上，赋予其当代艺术的活力，是郭兵要在铁画艺术上的独特探索。“传统的铁画题材，如梅兰竹菊等在技法上已难以超越，我想在创新中寻找新的艺术突破。”为此，自2016年开始接触铁画创作以来，郭兵要拜师芜湖铁画大师张家康，在潜心学习铁画技艺的同时，结合专业所学和艺术偏好，进行传统铁画与当代艺术融合的创作实践。
2017年，其创作的《众生相》铁画系列作品，作为芜湖铁画新秀成功入选由中国美术家协会举办的首届全国工艺美术大展。相比于《辛巴》的“二次元”，《众生相》中的人物意象更加现代，造型夸张，颠覆传统，极富艺术张力。
“《众生相》的创作灵感大部分来自生活，都是身边的亲人朋友或学生，作品想要表现芸芸众生行走过急而迷失自我的一种生活状态。”郭兵要介绍，这组作品本质上是对现实生活的“艺术重构”，通过适度的“距离化”（如夸张、变形）增强作品深度，而非简单地复制现实。“每次我会先用毛笔设计好初稿，打铁时融入雕塑的层次感，铁画独特的线条、光影、立体感等最能展现我的想法。”
现代而新锐的创作风格，自然会遭遇一些人的不理解。但郭兵要认为，传统的发展是一个不断自我更新的过程，艺术家可以在学习传统的基础上，按照自己的理念、想法和创作体系去扩展，对传统文化进行再创造，而不是简单地照搬。“对于任何艺术形式而言，百花齐放、百家争鸣才是春天。铁画也一样，有越来越多的艺术家、越来越多的人关注并参与进来，会促进它更好地发展。”
“铁”与“画”
“众所周知，芜湖铁画的辉煌，是以与国画的结合为起始的，是艺术家与铁匠紧密合作产生的结果，它多以国画为范本，如郑板桥的竹、徐悲鸿的马、王石岑的迎客松等。” 因此，郭兵要认为，“铁”和“画”，是密不可分的，一个为技，一个为艺，两者相互交织，有“铁”无“画”或有“艺”无“铁”，都不利于铁画的发展。
传统铁画与当代艺术的碰撞，正是“铁”与“艺”交织融合的一个例证，绽放出不一样的火花。2017年，在安徽师范大学开班的2016年度国家艺术基金“芜湖铁画艺术人才培养项目”，面向全国招收30名学员，最终共7件作品获得国家艺术基金滚动资助，为铁画注入了新鲜的艺术血液。如天津美术学院谭勋教授所创作的《草》系列作品，他用芜湖铁艺技术打造了一片“铁草”，小草的一株株重复，本身就是机器复制时代和消费社会的典型特征，作品借此反思当代人的生存现实。艺术家将传统的铁画带入当代文化语境之中，形成公共艺术作品，创新了铁画的艺术表达，受到业界的广泛关注。
“铁画想要更好地发展，艺术探索精神不可或缺。”在郭兵要看来，一方面铁画艺人需要提高自身的审美能力，提升创作能力，有对新画稿和好画稿的创造和鉴赏能力，做到有“铁”又有“艺”；另一方面，中国传统艺术需要进行当代转换，这也是他目前正在研究的课题，实现这一转换，不仅需要有传统的深厚积淀，更重要的是有对当下生活的深刻观察，创作者追求思想性的表达，这样的作品才能引发当代人的思考和共鸣，从而使传统艺术融入当下且充满活力。
“这些年，我们一直在做铁画的社会美育工作，在师大成立省级优秀传统文化传承基地，组织非遗青年社、铁画调研团队，开设铁画鉴赏课、实践课……通过开展各类文化活动，搭建传统艺术与青年人的沟通桥梁。”在推动芜湖铁画向“新”发展上，郭兵要还建议道，这张城市名片，应向“公共艺术”等新的领域拓展；积极探索科技与艺术的融合，例如创建“AI铁画稿本库”，新技术可以为铁画创作提供新的可能性。
作品图片由采访对象提供