□ 记者 花磊
与铁画在芜湖的受重视程度相比，作为“芜湖三画”之一的堆漆画由于受到各种因素制约，逐渐为人淡忘，几近失传。但在安师大附外城东校区的校园内，却有一间“堆漆创艺坊”，在这里，“芜湖堆漆画”这项濒临失传的非遗项目与风华正茂的“10后”少年们擦出了绚烂火花。
走进安师大附外城东校区“堆漆创艺坊”，该校六年级学生、“10后”的姚浩阳正在和同学们进行堆漆画创作的前期准备。
“我们每周都有两节堆漆画的社团课，今天郭老师教我们给作品局部贴金箔。”姚浩阳口中的郭老师正是“堆漆创艺坊”工作室负责人郭海贝，而她的另一个身份是芜湖市美术骨干教师、安师大附外城东校区美术教研组组长。
本土非遗 引入校园
2015年，郭海贝进入安师大附外城东校区担任美术教师，“我们经常在教材里、课堂上向学生传播国内外优秀美术文化，却鲜少有人告诉孩子们，在芜湖这片土地上，过去或现在有着怎样优秀辉煌的民间美术。”郭海贝说。
之所以将目光投入“芜湖堆漆画”并将之引入课堂，郭海贝说，这源于她在安徽师范大学读书时的一段经历，作为一名新芜湖人，在读研究生阶段，她就在老师们的指导下接触到了一些芜湖本土的非遗项目，对于其中的“芜湖堆漆画”，郭海贝印象深刻。
“我的老家有一项国家级非遗叫‘界首陶’，当我接触到芜湖堆漆画时，有一种莫名的熟悉感，虽然两者表现形式、技法技艺不同，但他们都是劳动人民智慧的结晶，都是平面绘画和立体雕塑的结合，如果将‘芜湖堆漆画’引到课堂上，那也是将优秀的本土艺术融入学校美育的有力举措。”郭海贝说道。
据了解，“堆漆画”是起源于芜湖的本土艺术形式，位列“芜湖三画”之一。有资料记载，1956年，芜湖工艺美术厂漆工吴思才受储炎庆挖掘铁画工艺的启发，创制出独具特色的堆漆画。
芜湖堆漆画是用大漆堆砌起来的浮雕画，工艺操作规程有抹灰、划稿、堆灰、磨光、修整、上漆、涂彩七道工序。它之所以能够在众多艺术形式中脱颖而出，被人们所喜爱，是因为创造了一种平面与立体相结合的表现形式，说是画，但实际又呈现出立体浮雕的特点，兼具国画神韵，独树一帜。但是，随着在社会发展和工业化进程中，由于其工艺复杂且脱离市场，渐渐被其他画种所取代。
记者从市文化馆（市非遗保护中心）了解到，2009年全市做过一次大规模的非遗项目普查，当时已年过7旬的南陵县三里镇的王小解被认定为芜湖堆漆画非遗传承人。如今传承人已离世，因此这项芜湖本土非遗项目一度被认为已经失传。
那么，该如何重新挖掘这项芜湖本土非遗文化并将之融入教学中呢，郭海贝开始了她的探索，她面临的第一个难题就是——材料。
创新发展 生生不息
“大漆”是传统堆漆画使用的原材料，它是从漆树上割取后经过特殊制作工艺而形成的，价高难得不说，很多人还会对漆酚过敏。如果不加以改进，就没有办法进行后续教学和创作。
“我想到了在美术课上用得比较多的丙烯颜料，再通过一些特殊的方法，将它调制成适合堆漆画使用的色彩原料。”就这样，解决了第一步的难题，接下来，郭海贝还得考虑如何让现在的“10后”学生乐于接受。
“传统的芜湖堆漆画有一套严格的工艺流程，先要在精制过的漆板上刮灰，刮好灰后复制画稿，再按照画稿堆上漆泥，然后用砂纸、刮刀进行磨光和修整，最后打上白漆底子，等到晾干后再涂上色漆，前后经过多道工序，最后装框，一幅堆漆画才算完成。”郭海贝介绍道。
为了便于这些“10后”学生们入门，郭海贝将这些步骤一项项分开，根据他们的特长和能力，分小组操作，先易后难，在保留兴趣的前提下，让学生们逐步掌握堆漆画的技巧。
“我喜欢上堆漆画的社团课，它不仅锻炼了我的动手能力，还让我知道了芜湖也有这么精美的非遗文化，虽然堆漆画现在濒临失传，但在郭老师的指导下，我和同学一起学习，感到特别有意义。”姚浩阳说。
正如姚浩阳所说，堆漆画社团课上，学生们不仅要学习绘画、堆塑、髹饰等技法，还时常在传统中大胆创新，学生们亲自设计草图，以小组合作的方式，将传统艺术与科技创新相结合，将审美与实用相结合、将绘画与书法相结合，堆漆屏风、堆漆荷花灯、堆漆时钟、堆漆音乐盒……一件件作品让人耳目一新。
“堆漆创艺坊”工作室成立8年来，郭海贝说自己完成了从一名“教师”到“守艺人”的转变，学生和工作室获得众多荣誉，学校也因芜湖堆漆画的特色美育活动获得首批“安徽省中华优秀传统文化传承学校”荣誉；在2023年全国中小学生艺术展演中，安师大附外城东校区的“堆漆创艺坊”获学生艺术实践工作坊类安徽省一等奖、全国二等奖，这也是芜湖市首个在全国此类艺术展演中获奖的艺术实践工作坊。
“守正创新才能让本土非遗更好地发展和延续下去。让‘10后’学生接触、学习、喜欢堆漆画是我作为一名教师的工作，而将这项濒临失传的非遗文化传承下去，更是我这个‘守艺人’的责任和使命。”郭海贝说。
图片由采访对象提供