每次看到万腾卿先生的新作，朴素、本真的感受一次比一次强烈，所以我尝与同门师友交流说：万老的画，总能让生活的情趣扑面而来。
说万老的画“朴素、本真”是有依据的。他在画里从不糅合与“朴素”对立的所谓帅气的技巧和那些外在的修饰，因为他所表现的大抵是其目见的现实生活中最为平凡的事物，有感而发，信手拈来，不杂装腔作势的技巧，不含丝毫的修饰之痕，在这样的图式里，一种鲜活的生活情趣便开始灿然了。从他早年的版画《时鲜》到近年的彩墨画《应时蔬鲜》《豆香》《果蔬图》《待客》《年夜饭》，以至《相伴故里行》《牛年灯会》《好后勤》等，像是不间断的、无意识的生活记录，完全是先生乐于恬淡生活的真实写照。万老终竟是一位富有经验的艺术家，姑且不论其造型功力，先生丰富的人生阅历，以及他对现实生活的感知和见解，才是构成他“让生活的情趣扑面而来”的艺术品格的重要元素。要之，万老的“让生活的情趣”通过绘画媒介把“扑面而来”的视觉之美传递出来，不止愉悦了自己，他身边的人也都被深深感染了。
在我的记忆里，万老的绘画生涯，早期专攻版画，仅木刻一种，即涵盖了黑白版、套色版和水印版，其他类别又有铜版、纸版、综合版，不一而足。版种虽不同，作品里却都饱含着现实主义色彩，如《百花争妍》《春》《筏》《金秋》等，无不给人留下深刻印象。正是有了这样的艺术实践的经验，万老的作品也就渐渐形成一种展现身边事物、呈现生活情趣的美学倾向。他的《时鲜》当年能获“第七届全国美术作品展览”铜牌奖，无非是对他的艺术溢满“生活情趣”之美的表彰。
万老画画，除了勤奋，也“不择手段”。早年他耽于版画印出不少富有影响的作品，水彩画、装饰画也都是他的擅长，如今的万老，又变换一种方式弄起笔墨来了，而且一发不可收拾。这一点，我实在不能望其项背，况且，每见他的画，自愧弗如不说，一种紧迫感，如同感受其作品的“朴素、本真”、“让生活的情趣扑面而来”一样，一次比一次强烈。
从万老这些年积攒的作品看，无论是生活小景，还是山水田园、市井文化，素材上大致没有越出他的生活视野和他熟知的事物，如上文提到的《应时蔬鲜》《豆香》《果蔬图》《待客》，以及《秋实图》《惊蛰》《苦瓜》《心灵鸡汤》等生活小景类，虽都是写照现实，但这些客观物象却被作者赋予了鲜活的意趣。如《豆香》题曰：“餐桌有鸡有肉，不如蔬菜毛豆。”《苦瓜》题曰：“亦观亦食，苦中作乐。”看了，都能让人会心一笑；《待客》中，如此排场的席面，却空无一人，作者在背景的空白处题满了文字，像是谈论中国传统的待客之道，座次排序，谁为尊客，谁是正宾，左右朝向，一一讲究；《心灵鸡汤》一画，书本、水果和茶具，构成一个和谐有序的关系，它们大约各存寓意各具象征吧。
至于市井文化，万老似乎更为关注。像《鸠兹祥云》《古镇迎客》《风情万种》《人生如戏，戏如人生》等，宏观微观，样样关情，不说他以鸟瞰方式表现了江城芜湖的现代城市建设新貌，他还关切着人对自由生活的渴望与追求，《古镇迎客》即很好地诠释出作者的创作意图，反映了疫情之后的人的心理变化，人们终于逃过一劫，可以无拘无束地出游了。《人生如戏，戏如人生》和《风情万种》两幅画，前者绘有多幅变体，皆是作现实世界与理想世界的比较和判断，结果是“人生不如戏”，因为人生“不能彩排，也不能推翻重新来”，作者在画上这样注明。后者绘一装扮时髦牵着宠物徜徉于百花丛中的女士，看画里的题句和落款：“我自风情万种，自得其乐与世无争。二零壹玖年元月 老藤记。”多好的境界呀！
万腾卿先生为人谦和、喜交友的性格是出了名的。所以，在他近年来的笔墨中，你会发现有诸多反映“交游”题材的作品，其中画里绘有一副对联——“友来酒常热，人走茶不凉”的《春意盎然》，洵可称为代表之作。此画完全是以速写的方式搭建出的笔墨图像，描绘的似是一处仿古庭院的长廊，而两侧廊柱上的联语无疑是此幅画的主题，字面固然直白，却有咀嚼的价值。据我对万老的了解，他的待客或交友，真诚与热情，高度统一，作风一如这副联语的格调。
如果说《春意盎然》的图式带有明显的现实性，那末，《迎友图》《会友图》等画，笔墨语境则直追昔人。《迎友图》里，绘江边矶石，笔法恣肆排奡，墨色淋漓，山石略敷浅绛，遂有了生气。险峻的矶石上，小筑数间，杂木环抱，沿石阶而下，见一人端坐岸边磴石，目向江上即将靠岸的帆船，期待友人来访。《会友图》，我所见者，约有多幅不同的结构，描绘的大抵是幽居山林的布衣或哲士，宾主相见、互为寒暄的情景，犹若他自己的生活。这类题材很容易让人联想起中国的文人世界。我们知道，古人的交游方式，往往是友好相约，雅集唱和，以此传递情感、发表意见。万腾卿先生的《会友图》等画，虽有模仿古人的嫌疑，到底不同于古人的唱和语境了，他的精神寄托，依我对画面的直观来理解，大约是在借笔墨记录其快乐的闲淡的生活，其中是否还有更为丰富的故事和含义，如他迎接的“友人”是谁，与他相会的“友人”又是谁，我未曾向作者问询，自然不能在这里予以描述，不过，作者自己当是知晓的。你若有机会，直接问他好了。
估计大家也能观察到，万腾卿先生画这类“交游”的题材，无不把情境置于自然山水的景界里，这种描绘方式，并非作者独创，实是借古人的图式，言自家之事。可玩味的也算是我的欣赏直觉吧，万老借古人的图式，透出了一个讯息，即中国古人倡导的“读万卷书，行万里路”的文人画学精神，在今天依然无意识地延续着。当然，万老毕竟不同于古人，他的大量的纪游式的作品所构成的现代特色，还是比较明显的。所谓“现代特色”，即他的作品图式综合了中西两种绘画的语言形态，既存中国山水画的笔墨特性，亦含西方风景画的构成元素，尤其是透视学色彩学的运用。尽管有时倾向于中国山水画，有时倾向于西方风景画，也没有改变他记录生活的意图，相反地，这些中西结合的语言形态，正有利于呈现他的美学理想——“让生活的情趣扑面而来”，譬如《相伴故里行》《齐云山月华街》《一片青山是何处》，以及《山村春意》《桃花三月》《上海音乐厅》《巴黎街景》和《埃及日记》等，其情调和景别，与生活的实况无从分辨。
如果要问万腾卿先生的画何以达成“让生活的情趣扑面而来”的境界？我想，他的画已经作了很好地解答了。不过，万老的一段画跋，想必对大家理解他的艺术会有一定的启发性，兹录于下：画家的作品致于感人，是因为作品中融入了自己的生活体验、生活的态度和人生的经历，只有这些才是最个性化的，所以，也就不会相同于他人。
高飞