在芜湖的历史人物中，于绘画艺术上在全国极具影响，在绘画史中占有重要地位的画家，萧云从与黄叶村可并称一时无二的人物。他们二人都是芜湖土生土长的绘画大家，生于斯，长于斯，亦成名于斯，所以，对他们二人的研究与推扬，于我们芜湖的艺术界、学术界来说，是应该做也必须要做的事。今天，就来说说黄叶村。
黄叶村（1911—1987），芜湖人，原名黄厚甫，晚号竹痴翁、听雨老人，画室名镜湖草堂、听雨楼、耕石斋。生前为中国美术家协会安徽分会会员、安徽省书法家协会理事、芜湖书画院院聘画家、安徽省文史馆馆员、芜湖市政协常委。黄叶村在书画创作领域是个多面手，不仅擅画山水、花卉翎毛和墨竹，亦工书法与金石。他的山水画由明清而入宋元，被称为新安画派的真正传人。
叶村先生之画取益多师，从他所言“学宋防僵，学元防脏，学明防荒，学清防框”，即知其于宋、元、明、清皆有涉笔，且有心得于胸。如“学宋防僵”，应是指学宋人丘壑精整，但必须注意笔法灵动、层次分明，否则徒有其表而成“僵尸”一具。而“学元防脏”，是讲学元人丰富的笔墨技巧时，应于笔路能否干净、笔笔能否交待清楚上下功夫。“学明防荒”，则提醒大家，明人虽诸法皆备，但常有荒疏之笔，如天池道人和浙派诸家，看似率意天真，学者功力不够时如不自省，就易入魔道。清代很多人于古人笔墨、构图程式中讨生活的作画方式，让叶村先生提出“学清防框”之说，旨在让后人跳出陈陈相因的“死框”，以传统笔墨进入到大自然中，去采写美妙华章，他自己就是这么做的，而且取得了成功。
黄叶村创作的山水画，颇得清人王原祁“山水用笔须毛”之论，有王黄鹤、石溪、程青溪和萧云从、王原祁山水松秀朴茂、苍茫浑厚之感。但他的这个“毛”，却不似以上几家或皴﹑或擦、或干笔擦染出来，而是用大大小小的干湿点，或如空中坠石、或如飞絮层压、或如撒豆落地一般，将皴点渗透于画面山峦之上，或成树叶、或成苔草、或成草木植被，含蓄而富有变化，让其画作生出无限的生机与韵味，形成如清初“四王”之首王时敏一般于苍茫中见秀润的笔墨风格。他的中期作品，用笔追求萧云从、王原祁用笔苍毛的味道，用点上是干点偏多、湿点偏少，干点多出散锋淡墨，此法是发端于传统，而求变于自然，已形成自家风格。而晚期则湿点偏多、干点偏少，并加大了墨染的成分，似有对黄宾虹与李可染用水、用墨之妙悟，使所作山水更为华滋淋漓，形成自我成熟的风格，独具神韵。海上篆刻名家韩天衡先生于此曾言：“秋园笔胜于墨，叶村墨胜于笔。”此论应是对叶村先生晚年山水的概括，其晚年确是勾皴偏简而墨染多湿，在用墨、用水上更见妙处，但他仍能处处见笔、骨力甚强，所以画面呈现出墨韵神采丰富多变的感觉，与中期作品以勾皴为主、皴点为多的用笔、用墨方式稍有差别，可以说更具大家气象。如1980年秋天，叶村先生为我家乔迁所作山水中堂《秋山云起图》，就是这样一幅构图严谨、笔精墨妙、浑厚华滋、风神高迈的晚年之作，此作为纸本浅绛设色，所绘秋山层峦叠巘、幽壑云起，是典型的皖南秀丽苍润之山色，结合了黄山、九华峰峦之美于一图，前景以雄劲之笔写出的苍松，应是黄山“迎客”与九华“凤凰”的化身，诚可视为其一生黄金鼎盛之时的佳构。
黄叶村是仁厚沉稳、不恃才骄纵之人，反映在笔墨上，则体现为淡定沉厚、大巧若拙的风格，这是人性所至，应是其优点。腴润得度、风神清朗之竹，使“竹痴老人”的墨竹放在中国历代画竹大家之作中，也不逊色。其于花鸟画的其它众多画材，也皆有精美之作传世。
黄叶村是善书的，其书以碑入帖﹑四体皆擅，所作楷书端庄、篆法劲健、魏隶雄秀，尤以行草见长，用笔奔放飘逸、结字骨气巧雅。特别是晚年书法有苍老雄健、骨法斩然之美，中国文人书画的书画同源共进，在叶村先生身上有着极为明显的表现。
黄叶村的绘画，虽是从古人入手、从传统入手，但我们看他中、晚期作品，却是脱开古人，以造化为师，构图生动、笔墨灵动，完全是“笔墨当随时代”的风范，贴近自然、贴近现代，有现代人的面目与审美情趣，有自成一家的绘画技法体系，就像黄宾虹讲的一样“先师古人，再师造化，而以自然为归”。所以，黄叶村能被人们公认为绘画大家是顺理成章的事。
这里顺便说一件关于黄叶村名字由来传说：黄厚甫更名为黄叶村，据说为上世纪六十年代，他对敦诚致曹雪芹的一首诗“劝君莫弹食客铗，劝君莫叩富儿门。残杯冷炙有德色，不如著书黄叶村”中所表达的人世辛酸的共鸣。关于黄叶村的这次更名，黄老自己曾对友人和学生讲过，他这个名字（黄叶村）是取自一首诗最后一句中的“黄叶村”，但不同人听到的出处似乎不同。所以，出处除上述敦诚这首诗外，坊间还有另一版本，就是取自苏轼诗：“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。”其实，先生更名的具体原因，已不重要，在此只是聊作遥想而已。
黄叶村先生离开我们已有36年了，今以此文献给继萧云从之后芜湖最有成就的书画名家黄叶村！
王永林