文学与艺术的创作灵感根源于生活，这是文艺创作者的普遍认识。作为古代绘画艺术与审美的高峰，宋代绘画影响着一代又一代的绘画创作者。向古人古画学习能带来怎样的收获？感悟自然之美对于艺术创作又有怎样的启发？
10月3日下午，由市文联主办、市文艺评论家协会承办的文艺志愿服务“爱阅之城 共读芜湖”公益讲座举行。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员丁华，中国作家协会会员、市作家协会副主席董金义，在皖江财富广场书沐咖啡进行绘画艺术与文学创作“二人谈”，带来《创作之源》公益讲座。
创作师法自然
讲座一开始，丁华就通过经典宋画与现代摄影的对比，在自然与创作之间寻找脉络。丁华认为，所有的创作一定是有感而发的：“我们看到美好的事物，常会有所触动，摄影师用相机记录眼中的世界，舞蹈家用肢体去表现情感，文学家会以文字诉诸笔端，而对于画家，就会用绘画语言去描摹。艺术形式丰富多彩，但归根结底都是为了情感抒发。”
宋画中的花鸟画体现了古人对美好生活的向往。丁华以宋画经典《出水芙蓉图》为例，讲述古人将荷花的各种姿态融入一朵荷花中，一幅小画可见荷花初开之娇美，盛放之热烈，临落之不舍，一朵花就是一方荷塘。今人在画荷花时，多会观摩这幅古画，从中寻找思路。丁华用自己在陶辛水韵拍到的一朵荷花与《出水芙蓉图》做对比，摄影为实，绘画虚实结合，画家在创作时将荷花不同阶段的姿态用艺术手段凝练到一朵荷花中，形象表达了艺术来源于生活又高于生活。
在谈及自己的绘画创作时，丁华也紧紧围绕立意先行的创作思路，以技巧为立意与情感服务。她的作品中，处处可以感受到将现实转化为艺术创作的生活之美。
丁华以自己创作的《中国结》为例，表现立意在绘画中的作用。一次在西安旅行途中，偶遇一个印度旅行团中的两位少年正在专心致志地拍摄西安风情，丁华有感于眼前的一幕，拍下了他们专注的样子。当时适逢2008年北京奥运会即将举办，她以这两个人为原型，通过艺术再加工，突出人物服饰上的中国结、奥运会吉祥物等元素，创作了《中国结》。
近年来，丁华的创作以花鸟动物为主，自然之美在其中有了更多的体现。在写生一盆兰草时，她将盆中草改为自然生长中的兰草，加入山、石、鸟等元素。她说，“深山中的兰草更有生命力，我希望看画的人通过画面感受到丝丝幽香。”
有人认为绘画中写生要写得“像”。丁华表示，真正的写生是要写出“生命力与精神气”，而不是追求画得真实。
在眼睛看过了一朵花后，它会在心里留下独特的意象。丁华用自己的绘画作品讲述，每一幅绘画作品都能在生活中找到原型，但它又绝不仅仅等于生活再现。
在她的作品中，动物都被赋予人的情感，她认为动物的可爱是天生的，但情感才是核心的。在她笔下，有身披敦煌飞天丝带的小猫、在苹果核与火龙果核中探出脑袋的小猫；有为属鼠的夫妻创作的被如意和葫芦包围的雪白老鼠、为一家三口创作的花团锦簇生肖图。在所有的作品中，都传递了画家对于美好生活的热爱，她认为情感是永恒的创作之源。
艺术创作具有共性
董金义评价丁华的绘画作品为“自然而然”，这也是他对于文学创作的看法。“文学创作和绘画创作异曲同工。绘画作品中，可以看到生活的痕迹，看到对比与冲击，制作矛盾并和谐矛盾，高明的小说家、戏剧家，同样恰如其分地运用了这一点。”
董金义谈及绘画与文学创作的相通之处时，首先认为文学创作与绘画创作都有标准与传承。文学作品之所以让人一眼看出小说、散文、诗歌等不同体裁，是因为它们各有标准。放到绘画中，工笔、写意、素描、油画，同样各有标准。
在两者的创作中，想象力同样必不可少。文学创作是建立在文学逻辑与生活逻辑之上，绘画创作同样是建立在艺术逻辑与生活逻辑之上。“卡夫卡的作品中，人会变成甲壳虫，这虽然充满想象力，但又遵循了一定的逻辑。丁华的绘画中，同样充满想象力。创作者的作品能不能上一个台阶，不是语言表达能力强弱，而取决于艺术的想象力。在绘画中，充满想象力的作品，才是吸引人的、充满生命力的。”
除了以上两点，董金义还认为创作者回望自己生活的经历，并将过往放在创作中，作品会更有感染力。董金义2022年发表的长篇小说《迎着河流》，表现青弋江两岸的风土人情、主人公的成长经历，这些都是他真实生活的写照。而在丁华的创作中，一草一木、一人一事都能在生活中找到原型，同样是生活写照。“文学艺术的相通之处就在于此。”
谈及艺术创作必需具备的能力，董金义说不管是文学创作还是绘画创作都需要深入生活、感悟生活。“创作者要有感知生活的能力，观察生活的能力，以及对现实生活二次加工的能力。”
文学创作与绘画创作，是发现美、追求美的过程，更重要的还有传播美。由市文联主办、市文艺评论家协会和芜湖日报编辑部共同打造的“爱阅之城 共读芜湖”系列公益讲座，积极响应市委市政府共读号召，致力于营造阅读风尚，传播生活美学，打造书香社会，接下来还会有更多精彩的公益讲座走近群众身边，敬请期待。
□记者 田琦 文 陆成全 叶裕 摄