刘本镐在创作中。张凤球 摄
层林尽染。
江山如此多娇。
看万山红遍。
鹰击长空。
程向阳
在岭南的烟雨中，苦石斋里的刘本镐正专注地操刀。小巧方正的印石在他手中旋转，刀锋如笔，在方寸之间勾勒出诗词的磅礴气韵。这位年过六旬的篆刻家，以刀为笔，以石为纸，用独特的艺术语言诠释着对诗词的敬仰。
苦石斋刀尖上的“长征”
2018年初，有朋友向刘本镐提议篆刻毛主席诗词。“红军不怕远征难”“而今迈步从头越”的磅礴气势，让他萌生了一个大胆的想法：用“一句诗一方印”的方式，篆刻诗词。这一决定开启了他长达6年的创作苦旅。
刻刀要稳，心先要静。夜深了，苦石斋工作室里的灯光依旧明亮。灯光映照着布满皱纹的手，刻刀在石面上游走，发出细碎的沙沙声。石屑簌簌落下，逐渐显出一行小篆——“雄关漫道真如铁”。
2022年3月退休后，刘本镐几乎把全部精力都投入篆刻。“诗是魂，印是骨，合起来就是一座精神的丰碑。最难的是理解每首诗的意境。”为了精准表达诗意，他反复研读诗词鉴赏，将红色基因融入方寸之间。
篆刻手法上，他突破传统“以篆为主”的方式。刻《忆秦娥·娄山关》“苍山如海”时，选用汉代砖瓦文中浑朴的“海”字；《水调歌头·游泳》“极目楚天舒”的“舒”字，则化用楚简帛书的飘逸笔意。对此，他的恩师、著名篆刻家金云鹤评价：“他将古文字学养与现代表现熔于一炉，如庖丁解牛，游刃有余。”
苦石斋工作室的角落里，堆放着厚厚的创作手记。翻开2024年其中的一页，上面写着：“刻《清平乐·六盘山》时正值暴雨，雷声仿佛带我回到红军翻越六盘山的夜晚。刻刀在寿山石上飞舞，‘不到长城非好汉’七个字，刻了一天一夜。”
以刀为笔刀锋上的修行
2024年10月，刘本镐在苦石斋完成收官之作——《七律·洪都》。“56首诗词，一句诗一方印，一首诗词一个包装盒，共计670方印，56个盒子。”刘本镐欣慰地说道。在刘本镐看来，篆刻不仅是艺术创作，更是文化传承的担当。他耗时两年多篆刻《弟子规》，有人欲出20万元的高价收购。他断然拒绝：“刻的是文化，不是商品。”
刘本镐的艺术创作始终与时代脉搏同频共振。2020年，他花了一个多星期创作《送瘟神》篆刻组印，以“春风杨柳万千条”的意象鼓舞人心。2021年，他创作毛泽东诗词选句印屏，用“为有牺牲多壮志”的磅礴气势，致敬党的百年征程，成为他的红色创作代表作之一。
他的书法篆刻作品被中国铁道博物馆、广州铁路博物馆、惠州学院等收藏。曾有多家机构提出高价收购印章，刘本镐却做出惊人决定：将全部作品捐赠韶山毛泽东同志纪念馆，让这些篆刻作品成为公共文化记忆的载体。
匠心传承刻刀上的心跳
在惠州，他的苦石斋工作室成了本土文学艺术界的“精神驿站”。经常有惠州乃至全国各地的书法家、篆刻家、画家、作家、诗人等到访。
110多平方米的工作室里，从地板到博古架，堆着、摆着上千块不同大小的寿山石、青田石等，他指着那些印石，眼里闪着光。在他看来，“篆刻不是手艺，是修行。石头不说话，可你得听它心跳”。
苦石斋工作室的灯光常亮至凌晨。刻《蝶恋花·答李淑一》时，为表现“泪飞顿作倾盆雨”的悲怆，他以钝刀斜切入石，制造飞白效果。刀尖划过石面，碎屑纷飞，他的虎口裂开又结痂，最终形成一道深褐色的茧。
刘本镐常与惠州书法篆刻界同仁切磋。中国微型小说学会副会长、惠州学院副教授雪弟感慨：“刘老师的印，让诗词从纸上站起来，有了金石筋骨。”
著名画家肖加鸿抚摸着《清平乐·六盘山》的印章，感慨地说：“这刀痕里，有革命先辈的豪情，更有后辈的坚守和匠心。”
“刻诗词，就像在石头上走长征，是我与历史对话的方式；参展、入选、捐赠，则是让这份对话延续下去。”刘本镐轻轻拭去刀尖上的石屑，目光投向窗外。夜色中，他的剪影与篆刻刀的轮廓融为一体，仿佛一尊永恒的雕像——刀锋所指处，是永不褪色的红色基因，是篆刻艺术与时代精神的交响。
如今，他多了个新身份——铁路职工业余书法篆刻班的导师。每当有学员抱怨没时间练习时，他总会笑道：“我哪天不是挤时间刻？”为保持手感，他坚持每日晨跑、健步走五公里，“刻印是体力活，腕力跟不上，线条就软了”。
墨海泛舟印章上的星辰
暮色中的苦石斋，近千方印章在博古架上静静发光，像散落人间的星辰。那些或浑厚或灵动的线条，仿佛40多年篆刻光阴的缩影——每一道崩裂的石纹，都是时光与意志的角力；每一粒飞溅的石屑，皆成诗魂与匠心的私语。那个伏案刻印的身影，早已将自己刻进了一部属于新时代的“金石录”。每一次篆刻都是辛勤努力的付出，每一道刻痕都是文明传承的密码。
当被问及未来计划，刘本镐顺手拿起案头的《黄鹤楼记》说：“这是唐代阎伯理的作品，200余字，要刻48方印，但得先养好这双手。”
窗外，钢铁巨龙呼啸而过，应和着刀石相击之声；恍惚间，那些在石面上起舞的刀锋，俨然正在续写新的篇章。
本文图片除署名外均为刘本镐篆刻作品，由刘本镐提供