油画作品《奔腾·岁月》。尚春华 摄
梁宇在创作《信号灯》系列作品。李 义 摄
深圳美术馆内展示的《信号·远方》系列作品。黎玉琴 摄
深圳美术馆内，观众在欣赏《克拉玛依》系列作品。黎玉琴 摄
黎书琴
近日，“遥远的旅程——梁宇个展”在深圳美术馆（新馆）开展。这是一场别具一格的展览，有以火车、信号灯、站台等为主题元素的108件艺术作品，涵盖油画、版画、水彩画等。这场沉淀了数十载的艺术修行，将以怎样的姿态触动人心？让我们步入展厅，循着疏密笔触与斑斓色块，重走一段时光旅程，感受一场兼具情感温度与艺术深度的视觉盛宴。
艺术创作的诗意留存
梁宇长期关注中国铁路发展，并以此为主要创作题材。以信号灯、火车头、车站等为表现对象的艺术作品，已成为其具有标识性的艺术实践。深耕创作之余，梁宇还担任中国文联全委会委员、中国美术家协会理事等职务，多件作品入选全国美术作品展等国内外重要展览。
童年和青少年时期，铁路以及与火车相关的风景对梁宇来说既亲切又有趣。黑夜中闪耀的信号灯、寂静里由远及近或由近而远的风笛声，带给他无尽的遐想。这些关于铁路的早期记忆，成了他艺术创作最坚实的锚点。
进入展厅，现场以灰绿色、赭石色为基调，营造出绿皮火车般的怀旧氛围，让观众一步入展厅便仿佛踏上时光旅程。序厅以油画《奔腾·岁月》开篇，描绘中国铁路发展的3个重要阶段——蒸汽机车时代、内燃机车时代与动车时代。机车主体是黑、白、灰色彩，有硬朗雄厚的力量感，而背景的红、黄、绿三种高饱和度纯色让机械的冰冷感具有一种视觉冲击力，让观众从中国铁路的巨变中真切感受到中国的飞速发展和时代变迁。
来到信号灯系列画展前，暖黄光晕并非简单的光影复刻，而是被提炼成一种穿透岁月的温暖符号——朦胧的光晕边缘，笔触柔和如雾，恰如童年黑夜里模糊却安心的记忆，把观众瞬间拉回钢轨延伸的黄昏，听见风笛悠远，看见人影匆匆。
车站系列的场景更是藏着艺术家对时光的敬畏。梁宇以适度的暗色铺陈站台的沧桑，用利落的线条勾勒行人的剪影，那些离别与重逢、期盼与怅惘，都凝结在色块的碰撞与融合中。没有繁复的细节描摹，却让每一道笔触都成为时光的切片。
这恰是梁宇艺术观的生动体现：艺术并非客观场景的复刻，而是经由艺术家心灵淬炼后的创造之物，每一幅作品都带着独有的温度与灵魂，让集体记忆在画布上得以永恒。
艺术表达的多元探索
展厅中，扑面而来的是一种多元艺术景观，墙面上的绘画诉说着梁宇关于铁路刻骨铭心的体验，那些和铁路、机车、信号灯密切相关的装置、影像却又错落有致地感染着观众的心灵。
不同年代的信号灯，锈迹斑斑的道钉……陈列在展厅时，昔日寻常的物品，散发出艺术的光晕，为观众带来沉浸式体验。梁宇没有固守一种艺术样式，而是以勇往直前的探索精神，完成了他在艺术上的颠覆、突破与蜕变。
一件名为《站台》的大型装置作品尤为引人注目。作品以东北地区火车扳道房为原型，浅红褐色屋顶与赭石色墙体复刻了工业记忆，地面如飘雪覆盖，搭配老式绿皮火车座椅、茶几与模拟车窗，再辅以信号灯的光影点缀，让每一位观众都能成为旅途风景中的一部分，完美诠释了“场域性景观”的艺术构想。
梁宇的艺术语言，兼具传统气韵与当代张力，温润中见力量，沉静中藏锋芒。他常以明亮的纯色为底，铺陈出对生活的热忱与希望；再以适度的暗色与有力的笔触塑造形体，沉淀出岁月的厚重与深沉。明暗交织间，既有大时代的恢宏气势，又有小人物的静谧心事，形成独特的视觉平衡与情感张力。
梁宇常以英国诗人艾略特的诗句自勉：“我们不应该停止探索，而所有探索的尽头，都将是我们出发的起点。”他将以更开阔的视野、更丰富的媒介，让作品扎根于历史与记忆中。
一场不赶时间的心灵旅行
“遥远的旅程”，既是梁宇个人的艺术修行之路，也是每一位观众的心灵之旅。展厅里没有喧嚣的仪式，只有画作与观者的静静相对。
我们可以在铁路系列作品里回望过往，不必赶时间，不必求甚解，只需让目光与笔墨相遇，让情感与作品共鸣。
梁宇说：“我的少年时代生活在寒冷的东北，每当看到铁路信号灯亮起来的时候，就会感到一种希望，心里觉得非常踏实和温暖。思乡、怀旧是人类最珍贵的情感。”
梁宇近年来相继在香港文化中心、上海美术馆、广东美术馆、中国美术馆以及加拿大温尼伯美术馆等举行中国铁路主题作品展。
梁宇表示，这是他的第八次个人展览，与此前展览相比有突出的变化。这次展出的作品内容更多元，创作风格更丰富，既有记忆中那些永不消逝的铁路风景，比如信号灯系列、车站系列、火车系列等；也有主观创造的风景，如红房子系列、道口系列；还有新近创作的现实风景，如克拉玛依系列。
梁宇用数十年的执着探索告诉我们，艺术的生命力，在于对生活的热爱，对记忆的珍视，对创新的坚守。这场展览是他艺术生涯的又一个起点，也是一次与观者的深度对话。愿我们都能在这场笔墨铺就的旅程中，找到属于自己的时光回响与心灵栖息地，在艺术的滋养中，获得继续前行的力量与勇气。
■观展感言
梁宇的作品经主观的高度提炼和加工，形成了主题与生活经验相互叠印的图像。他以油画、版画、水彩画等艺术种类表达对客观风景的见解，也用装置与综合媒介的手法拓展和丰富自己的表达。他在关注物象存在状态的同时，融入个人的记忆与回望，更融进了当代人的精神体验，这种独特的思维和探索，赋予了作品更为鲜明的当代性。
中国美术家协会主席范迪安
梁宇以擅画铁路作为自身的视觉符码。近年来，他的创作从二维走向了三维和多维，现成品及装置的混搭交融，彰显了其开放、包容、多元、乐观的艺术态度，亦构成其视觉叙事品格的关键所在。
湖北美术馆馆长冀少峰
梁宇的创作，是对个人记忆相关物象的反复探索。童年记忆是极具个人化的感悟，他从这些感悟中截取信息片段并反复叠加，既增加了作品刻录历史的深度，也赋予其诗意的阐释。这种阐释不仅与他自身相关，更清晰地串起了国家发展的脉络。
北京画院院长吴洪亮
梁宇的作品成为连接过去与现在、个人与国家的精神纽带。当观众在展厅中凝视这些作品时，不仅能感受到艺术之美，更能读懂钢轨上的时代密码，体会大工业时代的集体情怀与国家发展的磅礴力量。
深圳美术馆馆长朱建军