戈飞现场泼墨。
抚琴。（裘子迈 摄）
被吕如达”请“来的戈飞画作。 （裘子迈 摄）
吕如达与他的白描菊绘作品。（裘子迈 摄）
喻潇芳肩背的帆布袋由戈飞赠送。（裘子迈 摄）
见习记者 裘子迈 文 图片除署名外由受访者提供
8月下旬，德国当代艺术家戈飞专程来到嵊州，拜访他的老友——嵊州画家吕如达、喻潇芳夫妇。现场，在中国旅居10余年的戈飞提笔蘸墨，在宣纸上挥洒起来。
对3位画者而言，这是一场跨越国界的知音相逢。
记者手记
寻访越风美术学校的路并不好走，所幸一路有热心村民指路，才没有走“歪路”。抵达时，眼前豁然开朗，推门进去，满墙荣誉、满室画作，令人动容。
吕如达和喻潇芳都是40后，思路清晰，步履从容。他们热爱生活，热爱绘画，也热爱画笔与琴弦之间的每一寸光阴。这种沉浸在自己世界里的专注与笃定，让人羡慕。
而更让人动容的，是那份跨越国界的友谊。戈飞从德国来，在中山住了10余年，又循着画作的缘分找到嵊州。想要找到一位知音，本就不易；想要跨越大海，找到一位远方的知音，更是难上加难。但他们做到了，正因为他们都是心存热爱的人，所以总会彼此听见。
一曲弦音
墨韵识得同心人
吕如达、喻潇芳夫妇住在嵊州越风美术学校里。学校位于城区，却闹中取静。车行至陡坡尽头，蜿蜒的道路终于在一片绿荫中展开，露出了一幢朴素清雅的房子。
天刚亮，吕如达便开始了他的早课。1942年出生的他，自号“百菊斋主”，数十年观菊、画菊。在这个阳光明媚的清晨，他照例铺纸研墨，以白描画菊。兴起时，他还题了一首自作诗，其中写道：“莫道人花俱憔悴，且将心意对西风。”大意是：不必说人与花都已憔悴，姑且将满腔心意付予秋风。这既是他晚年心境的写照，也是他“由繁入简”的艺术风格表现。
画室一角，端端正正地摆放着一张古琴。吕如达轻轻拨弄琴弦，弹奏了一曲《平沙落雁》。琴声沉静悠远，描绘的是秋高气爽、群雁翱翔的景象，暗合着他画中的那份恬静与从容。
几天前，老友戈飞到访时，吕如达也曾为他抚琴。戈飞全名戈特佛里德·布罗恩林克，比吕如达小5岁，1947年出生于德国德累斯顿。是一位德国新表现主义艺术家。两人语言虽然不通，却在一曲之间找到了某种“默契”。戈飞在中国寻找绘画元素，吕如达则用墨大胆，晚年更追求极简，“不施脂粉，以墨勾勒”。不同的路径，却指向同一种理念：舍弃繁复，回归本心。
一次破局
殊途同归求真意
在另一间画室，挂着多幅风格创新、大胆的画作，那是喻潇芳的作品。
喻潇芳出生于1946年，艺名“大方”，是中国新水墨艺术家。她的艺术转折，发生在大约10年前。那时她参加了一个高研班，导师的一句话让她醍醐灌顶：“你们要忘掉传统，画出自己的思想。”她以戏剧脸谱为突破口，将戏曲文化与水墨创新熔于一炉，从此走上了“中西融合”的道路。2018年，她在上海图书馆举办个人画展《非常·国风》，108幅新水墨作品，开幕后观众“一天比一天多”，她的新水墨探索由此被更多人看见。
吕如达与喻潇芳的关系，被他自己形容为“你中有我，我中有你”。这个理念有一个生动的注脚：吕如达知道妻子爱吃一种鱼，特地画了一幅海底世界般的画作；喻潇芳却对他的色彩处理不满意，泼墨涂改。两人在争执中你一笔我一笔，最终竟成就了一幅独特的合作画，如今摆放在画室最醒目的位置。
吕如达说：“到最后，分不清哪里是她画的，哪里是我画的。”
而远在中山的戈飞，同样以当代艺术的视角探寻着东方的精神。在他的画作中，有青花瓷的精致纹样，有龙的雄伟形态，有融合了东方元素的抽象人脸。他没有追求“画什么像什么”，而是在寻找一种更自由的语言，而这正与喻潇芳的“舍形求神”异曲同工。
一面之缘
万里丹青叙平生
喻潇芳最早认识戈飞，大约在10年前。彼时她在广东中山的一位学生经营陶艺厂，戈飞常驻厂里创作，经学生牵线，两人跨越国界而相识。四五年后，吕如达随喻潇芳前往中山，因绘画与戈飞一见如故，3人从此结为好友。
值得一提的是，戈飞与中国的缘分，始于1956年，那年他9岁，父亲赠送了他一本介绍中国的书。2009年，他因朋友之子之缘来到广东中山，此后每年多次来中国，一住就是数月。在中山，他爱上了各种中国文化元素，并学习水墨画等技艺。
重逢那天，戈飞在越风美术学校的画室里拿起毛笔，蘸墨，在宣纸上即兴作画。一张抽象的人脸肖像画跃然纸上，线条果断而自由。吕如达站在一旁看着，轻声赞叹：“戈飞运笔很娴熟。”
画室里还挂着一幅戈飞两年前创作的画，几个抽象的人脸交叠在一起，像在对话，又像在独白。吕如达喜欢，特意将作品“请”到了嵊州。戈飞在现场说：“这幅画不由我自己来解析，而是由观者自己来感受、来读懂。”
一份共情
无需言语亦相知
这一天，戈飞与吕如达、喻潇芳在一起聊绘画，中间则隔着一位翻译。语言虽然需要转译，艺术却不需要。戈飞一路欣赏友人的作品，不时拿起手机拍照记录。
吕如达抚着琴说：“艺术是跨越国界、跨越年龄、跨越语言的。正如音乐，音符能越过所有障碍，直抵人心。”喻潇芳则在一旁清唱越剧：“我家有个小九妹，聪明伶俐人钦佩……”她为远道而来的德国友人介绍越剧与京剧，并说明了其中的差异。
3人的共鸣并非偶然。他们都勇于“突破”。喻潇芳舍形求神，戈飞挑战程式惯例，吕如达由繁入简。他们都善于“融合”。戈飞将青花瓷与水墨融入当代创作，喻潇芳将戏曲脸谱化为新水墨语言，吕如达则将古琴的韵律化入画中。他们都相信“减法”。吕如达白描画菊，只用看似简单的墨痕，却能够表现出形神兼备；戈飞的抽象人脸，仅用寥寥数笔，却蕴藏着万千表情。
白描的难，正在于此：纤毫之间见真章，一笔定乾坤。而3位画者的“殊途同归”与友谊也正是因此：用最简的方式，表达最深的意蕴。“艺术是互通的。”喻潇芳说。
临别那天，戈飞离开了画室，吕如达、喻潇芳夫妇送他到门口。外墙上的爬山虎渐密，吕如达说：“这样很好，很自然。”