卢江良
前段时间，我一共画了十八幅画。这批画作在网上发布后，不少朋友颇感意外：一名写作者，此前从未展露过绘画功底，怎么突然提笔作画了？
其实，早在高中时代，我就怀揣着两个梦想。一个是成为作家，另一个是做一名漫画家。当时我与自己约定：到二十五岁，若没能在地市级以上报刊发表五篇以上文学作品，就转行画漫画。
这两个梦想各有渊源。前者是因为我一向对文字抱有浓厚兴趣；后者则源于我的父亲——他极具绘画天赋，曾被推荐保送至浙江美术学院（今中国美术学院），却因现实原因未能成行，便将未圆的绘画梦寄托在了我身上。然而，由于色弱和家庭条件所限，我未将绘画当作第一梦想。
1997年，我已在《文学港》《青年作家》《野草》《郑州晚报》《绍兴日报》《绍兴晚报》《小小说选刊》等多家报刊发表了大量作品，数量远超当初约定，便坚定地选择继续走文学之路，漫画梦就此搁置。
在随后的文学创作生涯中，我一直坚守“凭着良知孤独写作”的立场，将鲁迅、契诃夫式的现实批判，与卡夫卡式的荒诞隐喻相融，以简约冷峻的笔触，真实描摹底层小人物的生存困境与人性百态，逐渐形成既具现实批判锋芒、又饱含人文悲悯情怀的个人文风。
或许是一时兴起，抑或是觉得有些观点以绘画表达更为直观，几年前的一天我在A4纸上随手画下四幅漫画。过了几个月，又续作一幅。此后，将这些漫画复刻到宣卡纸之上的念想，始终藏于我心底。
直至今年2月初，我在微信群中见到两幅趣味盎然的小品画，便试着在纸上仿画下来。没过几日，又仿画了一幅，并将早年画在A4纸上的五幅漫画和一幅2024年绘于瓷瓶上的禅画，悉数“搬”至宣卡纸。3月中旬至4月初，我继续创作。
这批画作在微信群、朋友圈和个人公众号分享后，收获不少赞誉。针对漫画，文友评价“画面不求繁复华丽，重在思想精准表达”；画家朋友点评“线条简洁、构图克制、立意冷峻，不刻意迎合世俗审美”；文艺评论界的朋友则直言：“文字里的锐利、克制与悲悯，尽数投射到画作之中，与文学创作的精神追求高度相通。”
确实，漫画自诞生之日起，便带着批判的精神底色，以极简线条与含蓄留白针砭时弊，堪称“视觉的杂文”。而我的文学作品，恰好也承载着这样的特质。二者形式虽异，精神内核却高度契合，都是借创作坚守良知，对社会现实与人性本真进行清醒观照与深度反思。
有人说我颇具天赋，劝我转行。我听了，只是淡然一笑。如今我已年过五旬，文学之路仍需精耕细作，自然不可能分心旁骛。绘画于我，不过是写作之余的随性寄情：一方面，延展文学创作中一贯的批判精神与现实关怀；另一方面，借此告慰逝去的父亲，不辜负他遗传给我的艺术天赋。