越剧一百二十年，薪火相传，生生不息。舞台上，演员们熠熠生辉；舞台下，还有这样一群人——他们是教师，是化妆师，甚至是厨师……来自各行各业的他们，如静水深流，默默支持越剧走过一个多世纪的风雨，成为越剧与观众之间的“摆渡人”。
向下扎根 在少年心田种下“第一声”
在越剧之乡嵊州，婉转的旋律正越来越多地走进校园。越来越多的教师带领孩子们踏入越剧殿堂，见证并守护着他们的成长。对嵊州市三江小学副校长史济南来说，这是一场耕耘已久的事业。
早在1992年，史济南利用校园广播定期播放越剧经典剧目，逐渐吸引了孩子们的关注。他还将越剧“搬”进音乐课堂，不少学生由此产生兴趣，主动加入他创办的校园越剧社团，在老师的指导下向培优方向努力。“我会加强基本功练习，学习咬字、培养乐感。”史济南说。
渐渐地，越剧在校园里的传播声量越来越“广”，与许多学科产生了“共鸣”。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”古诗成了越剧唱词，史济南带着学生们一字一句学习正确发音，打好基础。而在“声音”的科学课上，他也以越剧旋律为例，引导学生探索新知。
通过越剧传递知识，更通过越剧立德树人。越剧名家追寻创新、师古不泥的精神，越剧名篇里不畏强权、开拓创新的品质，都成为史济南课堂上鲜活的德育素材。在戏里戏外精神的感染下，不少学生勤学苦练、磨练技艺，多次参加艺术节乃至公益演出，收获了观众的掌声。“希望能让更多孩子爱上越剧，并以此赋能成长。”史济南说。
如今，嵊州越来越多的孩子能在校园里体验专业的越剧教学，不少教师也通过各种渠道提升自己的教学本领，不断探索越剧育人的新路径。有的孩子站上了“村越”的舞台，有的走上了职业越剧演员的道路。以赛育才，以演促学，孩子们在各类实践平台上得到了锻炼、收获了成长。
向“乡”而行 烟火深处，搭起一方台
越剧“正青春”，不仅体现在年轻的力量、年轻的妆容上，还体现在家庭的传承与叩问乡土的温情中。嵊州市仙岩镇村民沈柏松，有着多重身份：家宴厨师、越剧文化特派员、“仙韵越剧团”负责人。四年多来，他投入二十多万元，只为搭起一座有烟火气、有生命力的戏台。
对沈柏松的大家庭来说，越剧不仅意味着爱好，更代表着传承、亲情与陪伴。“童年时我就在父亲的影响下迷上越剧。当时他负责村里越剧活动的组织工作，没想到我长大后也走上了这条路。”沈柏松说。在坚持爱好的路上，他并不孤单，家人们一路同行。每当“仙韵越剧团”有演出，全家出动：妻子帮忙做菜，做婚庆生意的儿子与儿媳负责布置现场、调试设备，就连两个孙女有时也换上戏服，成为“特邀嘉宾”精彩亮相。“她们分别读一年级和二年级，偶尔上台表演，更多时候向前辈学习。她们也非常喜欢越剧，这份爱好代代传承了下来。”
目前“仙韵越剧团”有四十多位成员，平均年龄五十岁左右。起初的成员多是沈柏松以前唱戏时结识的朋友，后经相互推荐，团队规模越来越大。团里还有两位三十多岁的年轻人，其中一位便是沈柏松的儿子，他们承担音响、灯光等技术工作，朝气蓬勃。团队组织了许多次演出，最长的一次在今年正月初六至十一，大家开开心心唱戏、听戏，热热闹闹过大年。
沈柏松说，大家纯粹因为对越剧的热爱聚在一起，最大的希望就是越剧能发展得越来越好，让更多人喜欢上越剧。为了提升演出效果，他还自掏腰包购置了字幕机、造雾机、服装道具等设备。“如今，台下涌现出许多年轻面孔，令人欣喜，说明越剧‘正青春’，有着十足的魅力。
向美而生 眉梢鬓角，落笔见真章
有人在越剧教育路上辛勤耕耘，也有人在最直观的越剧妆容上守正创新——这是一个能与观众“无声对话”的领域。
“95后”叶莉莎在嵊州经营着一家化妆工作室。作为曾在剧团工作过的资深“票友”，她对越剧妆容有新的想法：“用现代的化妆品与化妆技术，根据不同演出情况做出创新。”在演出现场，灯光、天气、场地乃至演员的五官，都会影响妆容。叶莉莎倾向于“多元融合”，向其他艺术形式借鉴。“比如研究影视剧的头套、颜色搭配以及化妆品运用，也会学习舞剧、话剧的妆造。”她表示。给小朋友化妆时，她还会参考油彩绘画，设计云朵、草莓等可爱妆容。值得一提的是，其他剧种的演员也曾向叶莉莎点赞越剧的优美妆容。
不过，叶莉莎强调，越剧妆容必须坚持优秀传统，比如保持红色的主基调。“守住最灵魂的部分，在此基础上做创新。”
另一位化妆师李丹，则基于传统选择了另一种创新方式。“早在1942年，袁雪芬老师首次采用油彩化妆，柔和自然，沿用至今。”李丹介绍。在此基础上，同时兼做新娘跟妆的她，将适合线下的更自然、透亮的妆造风格融入越剧妆造。“更关注细节把握，提升精致感，让妆容更耐看。”
如今，越剧的年轻粉丝越来越多，与演员近距离接触的机会也越来越多。提升越剧妆容的美感，使其既可远观、也可近赏，展现着越剧的包容度与年轻魅力。当然，不同于流行易变的生活妆造，越剧妆造有其传统与根本，李丹说，这仍是需要坚守的地方。