黄美菊
青春的越剧，离不开青春的力量，也离不开前辈们的托举。一级演员、第21届中国戏剧梅花奖获得者黄美菊，是著名越剧表演艺术家金采风的入室弟子，也是嵊州市越剧团的首席花旦，她对越剧的发展与年轻演员的成长，有着自己的期待与寄语。
如今互联网文化飞速发展，越剧也搭乘这趟“快车”，与新媒体快速融合，深受网友欢迎。“越剧通过短视频、直播等新形式，增加了许多粉丝。这对越剧的宣传与推广作用不小。多措并举，方能行稳致远。”黄美菊表示。谈及《新龙门客栈》以及陈丽君、李云霄等一批优秀年轻演员的走红，黄美菊认为这对越剧的发展有着巨大的帮助。她说，近年来在艺校招生时，报考越剧专业的学生显著增加，社会对越剧行业的关注度也显著提高。“年轻人对越剧的发展前景非常看好，越剧有了更多的人才储备。”她说。
当然，越剧自身也在不断地追求创新，许多专业院团除了演出排练工作，还有一个重要的任务便是创排原创剧目，这往往需要演员投入大量的精力与时间。“不过，这有助于年轻演员的成长。”黄美菊说。以嵊州市越剧团为例，近年来，他们积极创演《核桃树之恋》《傲雪芬芳》《马寅初》等原创大戏，并摄制了嵊州首部越剧电影《汉文皇后》，这些由资深演员主演的原创剧目，在一定程度上给年轻演员提供了学习的机会。在此过程中，许多年轻戏迷受到了感染，甚至不少小学生也对越剧产生了兴趣。
“不过，保留并传承经典剧目中原有的优秀内容，也是必要的。创新，亦要守正。”黄美菊强调。服装、灯光、舞美、音乐以及后期制作等方面固然不能照搬照抄，需要谋求创新突破，但是表演理念、流派唱腔等内容，则需要继续发扬光大。
在黄美菊眼中，越剧的一大特点便是善于吸收其他艺术形式的优点，以此丰富自身。“这也要求年轻演员练就扎实的基本功，以便更好地借鉴学习其他剧目的优点。”她说。在日常的工作中，她善于引导年轻演员真正爱上越剧这门艺术，并为他们打开学习途径，鼓励积极利用互联网等平台，学会自我学习。“希望年轻人耐得住艺术学习的辛苦。”她寄语说。如今，剧团里的许多年轻演员有了不少锻炼机会，可以在多次参加送戏下乡演出中提升本领。