正在绘画的张均法。
张均法的画作。
工作中的张均法。
展厅内柔光流淌，恰似嵊州山水间的清风拂过宣纸，层峦叠嶂在笔墨间徐徐铺展。嵊州市东前街的这场“张均法（法戈）中国画作品展”前，驻足观赏的游客络绎不绝。
“这是对我从艺生涯的一次回顾，更是艺术之路的全新启程。”画展主人张均法一语道破这场展览的深意。身为全屋设计师的他，一手执尺规勾勒万家灯火，一手挥笔墨描摹千里江山，在设计图纸与水墨画卷之间，勾勒出当代人心中的诗意栖居地。
反差：
尺规丈量江山 笔墨眷恋故园
张均法的绘画启蒙，藏在故乡嵊州的青山绿水与青瓦白墙间。1986年，16岁的他考入当地绘画班，自此叩开艺术殿堂的大门。从广告设计到全屋设计，毕业后的每一份职业，都深深扎根于年少时打下的绘画功底。“这份功底，是我工作的底气，更是提升艺术水准的基石。”张均法直言。
全屋设计考验着设计师的专业功底与专注态度。在张均法看来，精准捕捉客户需求、勾勒理想家居蓝图，为每个家庭打造温馨港湾，是他始终不变的职业追求。“设计风格随时代迭代，唯有紧跟潮流、不断更新自我，才能不被市场淘汰。”他说。
不同的客户有着迥异的审美偏好：年轻人偏爱简洁淡雅的风格，高知群体钟情于富有文化底蕴的典雅设计，商界人士则更青睐大气磅礴的空间布局。“尽管审美千差万别，但大家对温馨家园的向往，始终是一致的。”张均法这样总结。
经年累月的绘画积累，让他在设计工作中游刃有余，也促使他思考如何在商业与艺术间找到平衡点。答案，就藏在江南的山水风光里。工作时，他伏案疾书、一丝不苟；闲暇时，他便走进山野，于自然中捕捉生机与韵律。张均法的导师、清华美院的胡一龙如此评价他：“在这个快餐化、功利化的时代，他始终沉心静气，以写生为舟，以笔墨为楫，在水墨山水的长河中笃定前行。”张均法亦坦言，画笔为他的生活添彩，更帮他打开了认识家乡、读懂中华传统文化的全新窗口。
寻脉：
古意融入今筑 墨韵焕发新生
若要用一位武侠人物自比，张均法会毫不犹豫地选择《天龙八部》中的虚竹。“虚竹本是少林寺的一位平凡僧人，机缘巧合下习得逍遥派绝学，最终融会贯通，成为一代武学宗师。”在他看来，自己的学画之路，也正需要这份善学、愿学、乐学的韧劲。在各类书画交流场合，张均法始终保持着儿时学画的初心，怀揣着探索的热忱。“看到好的技法，我就想学到手，将其纳入自己的‘武器库’。”
不少人好奇他“法戈”这个艺名的由来。张均法笑着解释：“早年我主攻花鸟，师从王秉初先生。后来我想，换一个全新的艺名创作，是否还能让人看出我的师承？同时，我也希望借这个新身份，寻求艺术上的创新与突破。”事实证明，他的尝试，收获了意料之中的成功。
张均法的创新，始终扎根于中华优秀传统文化，“阴阳平衡”“对立统一”的哲学思想，在他的画作中随处可见。“笔墨的浓淡粗细、色彩的冷暖对比、构图的疏密布局，都是这种思想的具象化表达，更是我深思熟虑后的艺术呈现。”他的作品大开大合，兼具山水的层次感与空间感，尤其善用“留白”手法，来延伸画作的“空间”，让人更有遐想的空间。
对其作品，胡一龙点赞：“尤为可贵的是，他并未被传统笔墨的范式所束缚，而是融入了鲜明的个性表达。他的山水花鸟，少了几分文人画的淡远冲和，多了几分直面山川的雄浑与朴拙，笔墨间的张力，正是他不趋时、不媚俗，以本心写山水的艺术个性的外露。”跟随胡一龙专修禅宗山水后，自然的灵秀与文化的厚重，在张均法的宣纸上交织共生。岁月流转间，他依旧像儿时在青石板路上奔跑那般，执着地追寻着画艺的突破。
破壁：
破格遵从本心 业余臻至佳境
数十载的潜心钻研，浇灌出张均法笔下的万千气象，而他的艺术探索，从未止步。“想要进步，就要有否定自己的勇气。一成不变，就意味着停滞不前。”张均法坦言，学艺路上的数次瓶颈期，都是靠着求新求变的决心闯过的。
他潜心研究中外艺术大师的突破之路，徐悲鸿、齐白石、毕加索的艺术历程，都给了他诸多启发。“比如毕加索画牛，从具象到抽象，反复打磨光影与体积，最终凝练出极简的艺术形象。大师的探索精神，更加坚定了我深耕画艺的决心。”他说。
在张均法看来，艺术突破的背后，往往藏着时代变革、人生阅历等诸多因素，而真正的大师，笔墨当随时代，艺术来源生活，总能抓住机遇，实现自我升华。如今的他，正将目光投向本土文化，从中汲取创作灵感。身为嵊州市王羲之研究会会长，他与大家一道挖掘整理王羲之与嵊州相关的历史文献，首创嵊州国际书法朝圣活动，以自身之力守护一方文脉。在此过程中，他的创作视野愈发开阔，艺术交流的圈子也愈发广泛。“与同行交流时，遇到新颖的技巧与思路，我会积极吸纳，但始终坚守自己的艺术风格与创作理念。”他说。
“我不过是用业余时间，追求专业的艺术水准。”张均法谦虚地表示。他希望通过自己的画作与学艺经历告诉更多人：“只要心怀热爱，就大胆去追。即便不是科班出身，不是业内人士，也能向着理想奋力前行。因为热爱，永远不会过时。”
画展虽已落幕，张均法的丹青之路仍在继续。这位手执尺规与画笔的设计师，将继续深耕本土文化，探索传统笔墨的现代表达，书写属于自己的笔墨春秋。
嘉宾说
嵊州市缸窑陶文化非遗工作室主理人任锋：
张均法其人其艺，恰似静水深流——初见温润，久品方觉浩瀚峥嵘。
他主持王羲之研究会数十载，将书道笔意融入丹青血脉。其山水不重形摹，而以枯笔淡墨作禅语：山石皴擦间可见《十七帖》流转之气，云水留白处暗含《兰亭》虚实之韵。独创“书痕皴法”，以书法之提按顿挫写就山水风骨，笔锋之下似有千年碑帖在呼吸。
他性情之中，兼有禅者的孤迥与文人的温厚。授课时引经据典如数家珍，创作时却常面壁终日无言。这般张力，铸就其艺独特气质——既具“会通”之包容，亦守“孤往”之纯粹。他常说：“笔要松，心要紧。”这六字可谓其艺术生命的写照。
如今，仍晨起临帖，午后研墨。在他身上，我们见到一种渐远的传统：艺术家以毕生修为作舟，渡人亦渡己，于笔墨江河中追寻那永恒的“道”。此中精神，或许比任何技艺传承更为珍贵。