吕志雅
吕小萍
吕伯元
广陵琴韵，跌宕悠扬，素来萦绕于文人书斋，自带清冷之姿。然当这古韵流淌过新昌吕氏三姐弟的指尖，便多了几分温润暖意。
大姐吕志雅，身为广陵派传人，琴声早已跨越山海，在海外亦收获知音；二姐吕小萍，二十余载深耕教坛，让琴音在孩童心间生根发芽，桃李芬芳；三弟吕伯元，不只精于弹奏，更沉心钻研斫琴技艺与琴学理论，在古木与典籍间追寻千年琴韵的幽远回响。
三人的艺术之路各有疆域，却如同一棵古树生发的枝丫，地下根脉始终紧紧相连。他们的故事，让我们看见：被视作高冷的传统艺术，如何在质朴的家庭传承中，获得温暖而坚韧的生命力。
长姐引路
一弦叩开广陵门
1985年，身为越剧演员的吕志雅调至扬州工作。这座曾是广陵琴派渊薮的城市，于她而言，恰似一场命中注定的召唤。“从小读《红楼梦》，林黛玉焚香抚琴的身影就刻在心里。到了扬州，才觉得这抹身影终于有了落脚之处。”忆起往昔，她眼中有光。
四年后，广陵琴派名家梅曰强先生到扬州授琴的消息传来，藏在心底的琴梦骤然变得清晰迫切。可现实的阻碍却很具体：每月35元的学费，恰好是她的全部工资。路未堵死，只是需要多些跋涉。于是，剧团工作之余，她的身影出现在加工厂车间，做些古筝假指甲、盖布等零活。
“手指在琴弦与机器间切换的感觉，挺奇妙的，都是手上功夫，一个养心，一个糊口。”这份清苦中的坚守，原是吕志雅一个人的独行，却悄然为整个家庭的轨迹，定下了清越的艺术基调。
逐梦路上，也曾有过令人莞尔的误解。早年她第一次背着古琴、古筝回到新昌老家时，务农的父母望着这两块长条形木头，不解地问：“你背着块床板回来干啥？”“对很多农村家庭来说，或许会让孩子尽早回家帮忙，找份‘实在’的营生，但我的父母虽不懂艺术，却从未阻拦我求学。”吕志雅感慨，这份沉默的宽容，成了她艺术萌芽最初的土壤。
1989年，因嗓子问题告别舞台后，吕志雅转入扬州市少年宫，开始终日与古筝、古琴为伴的日子。生活渐稳，长姐的责任感驱使她伸出援手，她陆续将妹妹吕小萍、弟弟吕伯元接到扬州。她给予他们的不仅是栖身之所，更是通往艺术殿堂的珍贵门径。
“当时想法很简单，人总得有一技之长立足于世。”她的理由朴素却坚定，可艺术之路的代价再次显现，高昂的学费让弟妹心生犹豫。那时一节课的费用，几乎能抵得上半头猪的价钱。是姐姐坚定的支持，稳住了他们年轻惶恐的心。
“这份推力，不只是教他们弹琴，更是希望他们的人生，能有一份热爱可依，有一个立足支点。”吕志雅说，那张曾被误认为“床板”的古琴，自此成为家庭共同的精神符号，承载着改变命运的朴素期许。三股逐梦的细流，自此涓涓汇流，奔向共同的艺术远方。
手足竞芳
三分天地各自妍
长姐铺就艺术之路，弟妹二人却以迥异姿态，走出了各自的广阔天地，宛如同一主旋律衍生出的两段精彩变奏曲。
弟弟吕伯元的琴路启蒙，始于一场“无心之听”。18岁到扬州乐器厂打工的他，初闻梅曰强先生操缦，只觉“像老爷爷哼乡间小调，并不动听”。可在姐姐家中，日复一日的琴韵浸润里，他心底的共鸣渐渐苏醒。
“后来听得多了，才发觉这琴声音韵并茂，真有绕梁三日的韵味。”他从旁听者变成沉醉者，这一醉，便是近四十年。他不仅潜心学琴，更对斫琴这门与时间、自然对话的手艺痴迷不已。为寻一块纹理匀称、传音清透的老杉木，他不辞辛劳踏遍山野；制作时，掏腹校音的极致专注，仿佛在聆听百年古木的呼吸声。姐姐引他入门，他却独自向乐器本身的幽深处探寻，走出了独属于自己的钻研之路。
他的探索，并不止步于琴器本身。埋首古籍时，一首与故乡新昌“刘阮遇仙”传说相关的古琴曲《天台引》，牢牢抓住了他的心。自此，新昌的沃洲湖畔、桃源溪边，多了个执着徘徊的身影。他考证故址、比对文献，一心想为这首沉睡千年的古曲重新“打谱”，让千年前的旋律在传说诞生的山水中重获生命力。这份对技艺的追求，终升华为对文化根脉的深情溯源。“早已不只是弹琴，是想为生养我们的故土，找回属于它的文化声响。”
妹妹吕小萍的艺术之路，则指向了更广阔的人群与更长久的“守护”。2001年，偶然瞥见上虞青少年宫的招聘启事，她开启了长达二十余年的“双城生活”。每周，她辗转于新昌与上虞之间授课。第一期开班仅招到三名学生，微薄的课时费甚至不够支付路费。问她是否想过放弃，她的回答简单而坚定：“既然做了，就要做好，得对学生负责。”她将从姐姐那里承袭的对艺术的敬畏与认真，全数倾注于三尺讲台。如果说姐姐将艺术引入家门，她便如播火者，把这琴韵星火精心撒进一代代孩童的心田，静候其生根、开花、结果。
琴韵归源
清音漫染山水长
艺术深刻塑造着三姐弟的生活，而生活本身，亦成为滋养艺术的丰厚土壤。在吕志雅的工作室里，古琴与墙上的山水画相映成趣。问及为何习画，她答：“整天与琴为伴，偶尔也想换换心境，就找些‘周边’的事做做。”“周边”二字举重若轻，却道尽艺术与生活的交融。艺术早已如盐入水，渗透进日常的每一寸肌理，成为呼吸般自然的存在。于她而言，笔墨与丝弦，不过是静观内心、表达世界的不同语言。
弟弟吕伯元开设公益古琴班，只因他坚信，唯有将传统美学融入当代生活，古老琴韵才能真正被“听见”、被传承。妹妹吕小萍在教学之余，始终保持着阅读与写日记的习惯。厚厚的日记本里，不仅记录着天气与行程，更藏着生活随想、城市变迁，乃至对某首琴曲的全新感悟。“写下来，心就静了，很多困惑也会豁然开朗。”她说，这份习惯，让她的艺术生命在生活实践的土壤里扎得更深，也让那份对琴韵传承的“守护”有了更绵长的回响。
于他们而言，艺术从不是悬浮于生活之上的精致点缀，而是构建生命意义、安顿精神情怀的基石。而那根名为“亲情”的弦，始终是这张家庭之“琴”上最温暖、最坚韧的一根。
如今，每当三姐弟在琴声中相聚，过往的艰辛都已沉淀为眉眼间的从容与默契。他们会探讨某张琴的“九德”之品，辨析某首古曲的打谱心得，或是欣慰于某个学生的点滴进步。琴弦震颤，流淌的是个人感悟与时代回响；而当三人的生命旋律交织共鸣，便奏响了一曲深沉温暖的家庭和鸣，让广陵琴韵在乡土传承中，愈发悠长。