用镜头记录越剧年轻的一面。
视频截图。
见习记者 孙夏莹 记者 张峰 文/摄
昨天，本报头版报道了一部名为《何以越剧》的英语短视频在全国大学生外语能力大赛中夺得银奖、浙江赛区金奖，还被浙江省国际传播中心选送，推送到海外平台，收获了无数粉丝。
短视频的背后，既是年轻人将传统艺术重塑为“文化骄傲”的认知蜕变，也揭示了百年越剧如何突破壁垒、跨界创新，在传统与现代的碰撞中焕发新生。昨天，记者对主创人员谢芷怡进行了深入采访，讲述《何以越剧》“出圈”背后的故事。
跨越青春的文化重拾
“我与越剧的缘分，是奶奶哼着的曲调、指尖翻飞的领带丝线织就的。”谢芷怡说，在她的童年记忆里，嵊州小城的烟火气总与越剧的旋律缠绕。她的奶奶有一双巧手，经常在家缝制领带，一针一线中，《十八相送》《梁山伯与祝英台》等经典唱段便会从奶奶口中流淌而出。耳濡目染间，谢芷怡也成了不折不扣的戏迷。
“奶奶没受过专业训练，但她唱的每个字都带着感情。”谢芷怡说，那时的她不懂戏词的意思，但能感受到旋律里的喜怒哀乐。有时奶奶会拉着她的小手，一句一句地教她唱。7岁那年，谢芷怡第一次站上了社区戏曲比赛的舞台，虽然只唱了短短4句，却赢得了满堂彩。
小学的时候，谢芷怡是越剧赛场的常客，稚嫩的唱腔和有板有眼的身段让她收获了不少荣誉，越剧是她向同学炫耀的“拿手技能”。但进入青春期后，一切悄然改变。
当嘻哈音乐成为同学间的潮流符号，当婉转悠扬的越剧被贴上“老派”“听不懂”的标签，为了融入集体，她将这份热爱悄悄藏起。参加文艺表演时，她选择流行歌曲而非越剧选段；同学问起她的特长，她只说“唱歌”而不提“唱戏”，曾经的骄傲变成了不愿提及的秘密。
“不是不爱了，只是觉得它和我的青春格格不入。”她说。这份热爱，一藏就是数年。2024年，一次偶然的机会，谢芷怡听了一堂关于新闻专业的讲座，机缘巧合下成了学校首届AI新闻微专业的学生。
2025年1月，谢芷怡来到嵊州市融媒体中心实习。这段经历让她对新闻传播有了更深刻的理解，也让她有机会重新审视家乡的文化符号。她告诉记者，实习期间拍了不少作品，还拿了奖，那种用镜头记录美好、传递价值的感觉，让她愈发坚定了创作的想法。2025年暑假，她再次回到嵊州市融媒体中心实习，而这一次，第三届嵊州乡村越剧联赛（嵊州村越）全国赛的举办，让她与越剧再次相逢。
古老艺术拥抱年轻表达
“镜头里的世界让我重新认识了越剧。”谢芷怡说，刚接到跟拍“嵊州村越”的任务时，她未曾预料，这段经历将彻底重塑她对这门传统艺术的认知。
与前两届不同，此次赛事全面升级，创新设置“少年强基”“青春潮流”“全国范儿”3个单元，构建起全年龄段参与的赛事体系。谢芷怡的镜头，首先对准的是“少年强基”单元中那群平均年龄不超过10岁的孩子。他们脸上画着精致的戏妆，眼神里透出超乎年龄的专注与坚定。谢芷怡在她的实习手记中写道：“在他们身上，我看到的不是对传统范式的机械重复，而是一种清澈的向往。传统不是沉重的包袱，而是他们表达自我的崭新语言。”
在“青春潮流”单元，她看到了这门古老艺术年轻的一面。舞台上，传统的越剧唱腔与极具节奏感的Rap自然融合，年轻选手们用街舞元素重新诠释越剧，聚光灯下的快闪表演瞬间点燃了全场观众的热情。“那种震撼是直观的。”谢芷怡回忆，她小时候学的越剧讲究“一招一式”，严谨但略显疏离。但在这里，规则被真诚的热爱与才华打破，艺术的生命力反而更加蓬勃，更贴近我们这一代人的脉搏。谢芷怡的镜头捕捉到了越剧的生命力。
这段沉浸式的跟拍经历，让谢芷怡对越剧曾面临的困境与当下的破局有了切肤般的理解。她坦言：“过去我认为越剧‘老派’，很大程度上是因为它的方言门槛和相对固定的叙事模式，让年轻人觉得有距离感。”然而，“村越”赛场内外呈现的系统性创新，让她发现了改变的钥匙。
赛事精心设计的研学游便是一个缩影。她跟随参赛选手前往上海越剧院。在古朴的院墙内，袁雪芬大师之子郑海芽先生没有进行枯燥的说教，而是讲述起母亲当年为革新越剧，如何虚心向话剧、电影学习的故事。“海芽老师告诉我们，‘守正’不是守旧，他母亲那代人的‘正’，恰恰就是大胆创新、服务时代的精神。”谢芷怡说。
而一位同行嘉宾在郑海芽面前清唱起《山河恋·送信》选段时，中国传媒大学学生何垚灵的悄然落泪，让她明白那份感动是无需翻译的纯粹的情感共鸣。“那一刻我更加确信，越剧从未过时，它只是在等待合适的方式被更多人看见。”谢芷怡说。
一场跨越山海的文化告白
“越剧之所以曾在年轻人中遇冷，核心问题在于方言壁垒和表达单一。我想做的，不是简单记录越剧，而是让更多人看见它的现在与未来，让世界听懂我故乡的声音。”带着这样的初心，谢芷怡将实习中的所见所感融入创作，打造了英语短视频《何以越剧》。
这部短片以第一人称视角展开，“我”回到嵊州记录乡村越剧联赛，却被少年们眼中的“百年戏魂”打动，于是踏上从“上海发祥地”到“福州传承地”，再到“杭州新天地”的寻根之旅。
谢芷怡在镜头语言上巧思不断，通过对比镜头展现越剧的古今对话：老戏骨的韵味悠长与年轻人的活力四射相映成趣，传统戏台的古朴典雅与现代舞台的光影流转交相辉映。
她用英语配音，搭配精准的字幕翻译，打破语言壁垒，让国际观众也能读懂越剧的魅力。片中融入了大量她在实习中拍摄的真实素材：“嵊州村越”的比赛片段、创新剧目的舞台亮点、戏迷们的真情流露。这些画面与她的个人回忆交织，使短片既有情感温度，又有行业厚度。
“我想通过镜头告诉大家，越剧不是博物馆里的标本，而是老与少、古与今的唱和传。”她说，片中那些隐晦表达，如少年演员传承的身段、创新剧目中的传统元素，都在诉说“越剧是流动的文化基因”这一主题。
2025年，《何以越剧》从校赛一路过关斩将，最终斩获“外研社国才杯”全国大学生外语能力大赛银奖、浙江赛区金奖。评委们评价，这部短片“以青年视角解读传统文化，用国际语言讲好中国故事，兼具传播力与感染力”。短片还被浙江省国际传播中心选送，推送至海外社交平台X与Facebook，引发了跨文化共鸣。
如今，在嵊州，越剧小镇的周末游客量稳定在万人次以上，民营越剧团年均演出超3万场，戏服产业年产值达7000万元，远销海外；在全国，越来越多的90后、00后走进剧场，为越剧演员“捧角儿”，在社交媒体分享二创内容；在国际舞台，越剧旋律飘过塞纳河畔，让世界看见东方艺术的魅力。
当传统与现代相遇，当热爱与创新碰撞，越剧正以全新的姿态，唱响属于这个时代的青春之歌。