九色鹿。
晓露。
张涛。
越王城文化广场文创空间的一隅，一场敦煌主题画展悄然开幕。艺术家张涛以笔墨为桥，让千年大漠的风沙与江南的烟雨在此相遇。
生于敦煌的张涛，如今定居绍兴。他的艺术轨迹，恰似一条无形的丝路，牵起大漠的苍茫与江南的温润。2021年，绍兴与敦煌双双当选“东亚文化之都”，这既是历史的深情回响，更是文化的当代延续。张涛的作品与人生，正是两地深厚渊源的生动注脚。
文化溯源：从大漠到江南的精神返乡
对张涛而言，从敦煌到绍兴的迁徙，绝非简单的地理位移，而是一次深刻的文化溯源，一场温暖的精神返乡。
在他的作品里，笔墨藏着两种截然不同的气韵：宣纸上的金鱼自在游弋，带着江南的灵秀；墙面上的壁画色彩厚重、线条古拙，裹挟着西北的风沙与豪情。
“西北大漠的雄浑与江南水乡的温婉，环境与文脉迥异，却让我感受到极致强烈的呼应。”张涛敏锐捕捉着两地深埋的历史勾连，“佛学东传之路上，敦煌是咽喉要冲与中枢枢纽，经长安辐射四方，江南则是魏晋南北朝时期佛学兴盛的核心之地。”
更令人惊叹的是书法法脉的绵延——敦煌草圣张芝启脉，经蔡文姬、钟繇、卫夫人，再至王羲之、王献之，这条书法长河从西北蜿蜒至江南，最终在绍兴兰亭、云门寺等地激荡出千古绝响。
这份深刻的历史洞察，让张涛在江南传播敦煌壁画艺术时，多了一份使命感。身为敦煌美术家协会会员、敦煌石窟美术研究所研究员，他坦言：“古时僧人弘法，将西域佛学传至江南；如今我亦有此愿，让敦煌壁画的技艺在绍兴生根。”这份传承并非简单的技艺复刻，而是让古老艺术在江南人文土壤中对话融合，焕发新生。
交相辉映：两种截然不同的艺术气韵
艺术总要在特定的土地中孕育生长。张涛6岁习画，先后求学于湖北美术学院中国画系、清华大学美术学院，最终在绍兴寻得第二故乡。
西北干燥的空气与无垠大漠，赋予敦煌壁画厚重苍茫的气质；江南氤氲的水汽与灵秀山水，滋养出水墨画的温润写意。这两种截然不同的艺术气韵，在他的作品中交相辉映，在他的生命里和谐共生。
敦煌千余年石窟营造史留下的艺术瑰宝，早已刻入张涛的创作基因。幼时站在石窟中仰望壁画的澎湃心绪，至今未曾消散。那份得天独厚的熏陶，让壁画的色彩、线条与气息，早已浸透他的眼眸与心灵，成为创作最深厚的底色。
“那些创作经典的古人，曾站在我脚下的土地上。他们面对墙壁时的艺术悸动，我能真切感知，这种跨越时空的心灵共鸣，强烈而纯粹。”张涛坚信，这份源自土地的生命体验，绝非短期考察所能企及。敦煌的矿石颜料、壁画技法、石窟气息，早已融入他的血脉，成为创作的本能。
带着这份源自大漠的深厚记忆，张涛在绍兴自然地扛起了艺术传播的责任。“我想让无缘亲见敦煌壁画的人，也能触摸到其最本真的艺术温度。”他的工作室里，学生们专注地在泥板上临摹，细密的线条、和谐的设色，再缀以熠熠金箔，仿佛将大漠的光芒与温度，悄悄带入了江南的雨巷。
以艺为媒：感知未来时空的遥远共振
当然，张涛的艺术核心，始终是敦煌壁画。这不仅是题材的选择，更是对技艺、材质与精神的全面坚守。他笔下的飞天，似从千年壁画中飞身而下，扑面而来，娓娓诉说着那些定格的精彩瞬间，展现着独特的匠心与沧桑的历史变迁。
敦煌壁画能跨越千年风霜而色彩不褪，秘诀在于其独特的天然矿石颜料。绿松石、孔雀石、青金石等珍贵矿石，经精细研磨、配胶调制，以卓越的稳定性抵御光照与干燥，让壁画得以跨越时空，与今人对话。
壁画的底层工艺同样考究。粗泥层、细泥层、白灰层，层层打磨铺设，最终在最细腻的表面落笔。繁复的工序不仅保障了画作的坚固与细腻，更让色彩与墙体融为一体。这份独特品质，也潜移默化地塑造着张涛的艺术理念——唯有对材料与工艺心存敬畏，作品方能经得起时间的考验。
艺术家生命的价值，或许正在于以作品为桥，与未来时空对话。“人生在世，能做好一件事已然不易，既需热爱为引，更要执着为基。”张涛是幸运的，兼具艺术天赋与后天滋养，而这份幸运，早已转化为沉甸甸的责任。“人生不过百年，终将湮没于时间长河。即便名字被遗忘，但作品若能留存，也足以让后人品评时，感知到一种遥远的共振。”