王天德在讲解创作艺术。
作品《明黄色的回忆》。
《后山图》与罗振玉甲骨文对联。
王天德作品总是古今相融。
青藤书屋、徐渭塑像与徐渭艺术馆的“以后——王天德艺术展”隔窗相望，巨大的菱形窗户，仿佛将古与今、内与外的天地相融在一起。
宋朝的八面井上，刻着徐渭“遥看青山插高处”的诗句，古井上设置了一面不锈钢凸透镜。透过古井，人们不仅能从展厅中观看自己，还能看到外面天空的一片蔚蓝。这口古井旁边，是石膏翻制而成的新井。古今在此相融、对话。坐在古井边，王天德指着窗外的徐渭雕像说：“你们看，徐渭正从窗外向我们走来。”
8月30日下午，由绍兴市传媒集团组织的“大师有约”活动在徐渭艺术馆二楼举行，著名艺术家、复旦大学教授王天德领着一批艺术爱好者及一群孩子参观他的展览。人们与艺术大师面对面“对话”，享受着一场古今相融、别出心裁、灵气弥漫的艺术视觉盛宴。
7月31日，“以后——王天德艺术展”亮相徐渭艺术馆，这是徐渭艺术馆开馆以来，第一次展出的当代艺术家书画展。王天德以独创的水墨山水叠加烟烫或香烫书画的技法，形成自我的艺术语言，又将山水创作与收藏的古代碑拓相结合，在古与今、毁灭与创造、永恒不变与稍纵即逝之间寻求艺术的创新，让人耳目一新。他的展览引起了各方的关注。本报记者日前采访了这位被誉为“中国当代水墨发展史上最重要的艺术家之一”王天德。
创新审美内涵 在毁灭中新生
火焰意味着毁灭与重生，王天德以“火”为艺术，以独创的水墨山水叠加烟烫或香烫书画的技法，形成自我的艺术语言，形成了书画艺术王天德独特的“这一个”。他创作灵感来自何处？为什么要走这样的一条艺术之路？
“2003年7月，我在法国巴黎驻留创作期间，抽烟时烟灰掉在了宣纸作品上，我踩了一下，突然灵光一现，我倏地明白自己想做什么样的作品了。这也是我持久思考的结果。表层以独创的香棒烫灼的手法，形成纸上‘空心’的轨迹，底层是笔墨所绘的画稿，以两层叠加的形式，将传统的水墨‘镂空’，呈现出一种新的思维和形式，这就是我需要的新的创作。”王天德这样说起他的创作。
王天德用燃烧着的烟或香在宣纸上代替毛笔“烧写”而成的水墨作品，给艺术界带来耳目一新的审美感受。王天德以“烫灼”对艺术进行“重构”，以“毁灭”的方式再造艺术，从而获得艺术的新生。
但烟烫或香烫书画的技法并不那么简单，一幅作品的形成往往历尽千辛万苦。“往往烫10件作品，就有3件会是败笔。而其他的作品，也总会有点遗憾。”王天德说。
王天德的作品手法精微，结构繁复，既是笔墨语言的改造与重塑，又有灰烬与新生的精神寓意，在与经典对话的温情和敬意中，释放着他的审美内涵。20多年来，王天德一直呕心沥血创作着自己“火”的艺术。“从烫宣纸到烫服装，一层是火，一层是水墨，我创作的这些作品，算是首创。”王天德说。他之所以要走这样一条艺术之路，那是因为，艺术需要创新，需要重塑，在毁灭中新生，在残缺的空间内打开一条与古典艺术相映的新路。
古今相融中创新 与古人跨时空对话
王天德往往将自己的作品与古人相融，以达到古今对话、古今相融的效果。他为何在自己的创作中这样做呢？
王天德告诉记者：“那是2013年9月，在北京拍卖行时，我看到了董其昌的作品，我霎时明白我自己该做什么事了。我购买了古人的书画作品，将其与自己的作品结合在一起。记得我看到张照的‘学立游原上 书偕褚薛能’这副对联时，我感受到了一种文化的气息。于是，我努力地将古人的作品与自己的作品相融，承接住古人的气息，将自己与古人进行跨越时空的对话。”
他将自己烫出的《后山图》与罗振玉的甲骨文相融，将陈邦彦的行书与烫出的《后山图》相融，使他的创作不仅仅是对传统水墨的简单继承，更是对传统水墨的深刻重构。他作品中新的视觉语言，通过对传统技法的现代解读，使人们能在历史与当代之间找到共鸣。他创作的山水画，不仅仅是对自然景观的描绘，更是他内心世界的深刻表达。
王天德的艺术创作过程如同一场与古今对话的心灵旅程。他的每一笔墨痕、每一处灼烧痕迹，都是在与历史和自然进行深刻的交流。他的创作过程充满了对偶然性的探索与把握，每一幅作品都是在无数次的试验和调整中完成的。他以其独特的方式，重新定义了水墨画的表达形式，使其在现代艺术的语境中焕发出新的生命力。他通过层层叠加的画面，将历史的痕迹与现代的视角交织在一起，创造出一个多维度的时间空间。在这个空间中，观者可以通过对书画的解读，与古代的文人进行心灵的对话。
他这样写，这样画，是艺术界唯一敢这样做艺术的人。“过50年、100年后，我的这些作品也是老作品。我这样做，也是为了改变人们对古代水墨的看法，将古老的水墨融入当下，产生新的艺术震撼。古人气息、今人气息同在，使古今相融、古人今人产生真正意义上的对话。”王天德说。
锻打自己的视角 呈现精神语言
王天德十分注重自己书画创作的视角。许多行家都感到，“以后——王天德艺术展”中，王天德作品的独特视角无处不在。
王天德说：“我是地道的绍兴人，老家就在绍兴昌安门外。我的爸爸、妈妈都生长在绍兴。我时常回到故乡，享受得天独厚的艺术滋润。我的身上有着绍兴人的艺术遗传，也有着绍兴人的勤奋基因，既有着绍兴人独特的人文情怀，也享受着绍兴艺术智慧的滋润。在我的身上，有着绍兴艺术的回报。我学书法是为了沉浸在艺术之中，书法艺术中，蕴含着文化内涵和精神气质。我学习它，不是为了超越古人，而是通过学习，和自己的精神相融，气质相通，使之转化为新的创造力。最关键的是，要使其呈现出另一种精神语言。”
王天德一直在锻打着自己的视角。这次展览中的《遗忘》与《独坐》两组雕塑，是王天德用现代技术对自己收藏的陶俑进行石膏翻模，翻制品与文物的历史形成对比，形成了一种独特的艺术视角。他创作的《孤山》，是用西泠印社字帖烧成的“余灰”堆积成他心目中山水的样态，表达了他对传统山水美学的追求，形成了奇特的视角。他的作品《明黄色的回忆》，是用拍卖得来的团龙纹清代帝王常服和镂烧了徐渭书法的丝织服饰与之相叠，形成了古与今、君与民、新与旧之间的交融，形成充满张力的艺术视角。
《以后》这个展览的名字，其实也是一种视角。王天德说，“以后”，就是10年、20年，“以后”是每一个人不一样的认知和体验。它告诉你，“是‘以后’，不是‘未来’。”“未来”这个目标太远，当代水墨何去何从？以前是徐渭、是兰亭、是书圣，“以后”的以后是新的元素，是新的生活方式、艺术形式。人生和艺术最重要的是停下来看那阵风，看那棵树，那片叶子。
王天德出生于1960年，1988年进入复旦，在复旦任教36年。这次回到故乡在徐渭艺术馆办展，他特别开心。“故乡的文化基因强大，处处渗透着历史文脉与古代文人墨客留下的痕迹。我用自己的艺术语言展现自己的文化思考与自己的艺术成果，这既是我用作品向先贤徐渭的笔墨与诗意致敬，也是我与徐渭进行的超越时空艺术对话。”王天德说。
日月光华旦复旦。在艺术的探索上，他总是在“旦复旦”中，探索寻求新生，追寻艺术的“日月光华”。就像他创作的“樊山诗意图”一样——盆景中的树，老的叶子落了，新的叶芽总会嫩嫩绿绿地笑在枝头。