“有增有减”的艺术创作 在与传统的对话中创新

　　首席记者 周能兵

　　本报讯 “以后——王天德艺术展”日前在徐渭艺术馆展出。该展以独特的艺术创新，与传统经典的对话，并以珍贵的文物实物，为观众呈现一场古今并陈的艺术视觉盛宴。

　　王天德于1960年出生于上海，籍贯绍兴，浙江美术学院（现中国美术学院）书法博士，现任复旦大学教授。他以其对传统中国艺术的创新享誉中外，被誉为中国当代水墨发展史上最重要的艺术家之一。他的艺术最大的特色是，以独创的水墨山水叠加烟烫或香烫绘画的技法形成自我的艺术语言，又将山水创作与收藏的古代碑拓相结合，在古与今、毁灭与创造、永恒不变与稍纵即逝之间寻求艺术的连接与对话。他曾在纽约大都会博物馆、中国美术馆等国内外多家知名画廊以及重要博物馆与学术机构举办个展、参与群展，其作品被英国大英博物馆等多家国际知名美术馆及学术机构收藏。

　　在与传统的对话中创新，是王天德艺术生涯的主旋律。这次展览分为7个板块，分别是“与历史对话”“与时间对话”“迁移的时光”“余灰”“与自己对话”“古城之眼”“轮廓”，共展出他从1998年至2024年创作的67件（组）作品，涵盖架上绘画、书法、摄影、影像、装置、3D打印、现成品、收藏品。艺术家身处“以后”的此时此刻，通过展品向40年前、400年前甚至数千年前不断回望，完成个人精神与传统经典的对话，为观众呈现一场古今并陈的视觉盛宴。

　　大多纸上艺术创作都是有增无减，而在王天德的艺术创作中，香烫却减少了最重要的部分，正是这部分的缺失，却又更加突出了重要部分的轮廓，这就是他独特的创作方式。

　　这次展览是王天德从艺40余年来多媒材、多维度、多角度，多元艺术实践与创新的总结与梳理，也是他艺术创作和个人收藏的一次集中亮相。

　　美国宝尔博物馆首席研究员焦天龙认为，和其他艺术家不同的是，王天德近年来在他创作的这些“火烧”山水画和书法中，融入了他收藏的古代书法和碑帖拓片，让他的作品真正做到了古今融为一体。王天德将古代的作品融入他的艺术之中，成为他作品的一部分。传统在他这里不再只是一种意境，而是具有了实际的内涵。焦天龙表示，王天德已经创造了属于他的艺术风格，或许“以后”也会成为未来传颂的“传统”。

　　“以后——王天德艺术展”由复旦大学文化建设委员会、市委党史研究室、市文联、市文化旅游集团有限公司共同主办。展览将持续到10月31日。