梅花 沈伟 画
王安石梅花诗 丁炯涛 书
放翁探梅图 王振尧 作
见习记者 茹晨鸿
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”梅花，是绍兴冬天至早春时期最盛大的一场惊艳，梅花香气清幽，是香方中恬淡一味的代表。从宋朝卢梅坡的《腊梅》诗中，我们可以窥见梅花在中国文化中的特殊地位：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这样的赞颂使得梅花成为了文人骚客笔下不可或缺的内容，也是中国传统书画中常见的题材之一。眼下，不少单位、机构和乡村，为营造过年气氛请书画家们书福写春联，春联的内容中有许多是梅花诗。
新春来临之际，向大家推荐绍兴书画家中爱梅的代表，共同领略一幅幅书画作品背后梅花的瑰丽风骨。
书法作品里的梅花
在中国书法作品中，梅花是一个非常重要的“角色”，书法家们总是通过对布局、结体的巧妙处理，表现梅花的香韵、气节、孤傲、风姿等特质。我国古代文人墨客中以梅花的高雅、洒脱和坚韧自喻或自我激励的数不胜数。
时至当代，人们除了对于梅花本身的喜爱，更是赋予了梅花以时代的精神，凌寒而开的梅花拥有强悍的生命力。在绍兴当代书法家中，以梅花诗为题材创作作品的极为普遍。已故的“绍兴书画界十老”中的沈定庵、钱彰武、冯亦摩等都有梅花题材的佳作存世，而中老年书法家代表陈建民、章钰、朱非等人的书作也常有梅花的“香气”溢出，年轻书法家群体自然也不会落下对梅花诗文的关注。
浙江省书法家协会会员，浙江工业职业技术学院书法教师丁炯涛，他以北宋诗人王安石创作的一首五言绝句《梅花》为本，撰写了一幅书法作品。观看丁炯涛的书法作品，最强烈的感觉是作品中散发出来的一股充足饱满的雄强之气。这种雄强之气既不是依靠字形的欹侧伸张，也不借助用笔的方折纵横，而是来自于对书写动作中连贯性与轻重提按的把握，对书法艺术的本质特征书写性的理解和把握十分到位。“每当我用毛笔挥洒墨汁，落笔成‘梅’，仿佛我沐浴在梅花的芬芳中，感受着它那种超越岁月的永恒美丽。”丁炯涛说。
绘画作品里的梅花
绍兴历来有画梅的传统，或者说，中国文人画梅的传统，跟绍兴有着极大的关系。北宋首创墨梅的会稽人释仲仁从月光映梅影于窗纸上得到启发，开始化敷彩为水墨，成为当时文人画中的一个新品种。释仲仁入室弟子扬无昝更是墨梅画史上地位极高的画家。元代诸暨人王冕爱梅、咏梅、画梅成癖。王冕之后，工画梅者甚多。明代画家刘世儒（号雪湖，著有《雪湖梅谱》）、陈宪章、王谦、陈淳、徐渭皆为画梅高手。其中，刘世儒、陈宪章、徐渭都是绍兴人。到了近世，赵之谦等绍兴画家亦酷爱画梅。
可以说，绍兴历代有画梅的高手，其中善作墨梅的王冕声誉最著，他以其清逸高标的自在心境和艺术形象，绘出乾坤清气，为绍兴赢得了巨大声名和荣耀。其《墨梅图题诗》还出现在习总书记的重要讲话中。
浙江省美术家协会会员，浙江省中国人物画研究会会员，绍兴市政协墨华书画院理事王振尧的《放翁探梅》一画，是根据南宋诗人陆游的《探梅》小诗创作而成。画作十分富有水墨韵味，笔精墨妙，栩栩如生，画出了梅花的神韵，更是将诗人陆游的形象清晰地呈现在纸上。
绍兴市美术家协会副主席，绍兴市政协墨华书画院副院长，绍兴市越城区美术家协会主席沈伟是个爱梅之人，同时又是一位画梅的好手。沈伟说自己画梅，把握梅花坚忍不拔的精神，而又不能寒气逼人。“古人画梅多表现其苦寒，我却把梅画得暖暖的。”他的一幅幅梅图，小至平尺，大至整张，就是他用笔将自己“化身千亿”——或对花痴赏，或花下共酌，或采花露研墨，或为梅花写照……他说，“梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞”；“梅开五瓣，是五福的象征。”这样看来，每一幅画，又都饱含着他的祝愿与温情。
要画好梅花，写生是一门“必修课”，像王振尧，对梅花的写生更是如痴如醉，他几乎写遍了国内各个城市出名的梅花，从存世最古老的隋梅开始陆陆续续探访，把各个朝代留下的梅花一一写下来，其中绍兴、杭州两地的梅花最得“宠”，他的梅花写生稿已积累了厚厚一大叠。王振尧告诉记者他的画梅初衷：梅花品质让我想起人生，就像一棵唐梅，风霜雨雪中，那抽出的三两瘦枝，绽开的几许花蕾，可是它的精灵。它们历经千年而不衰，我总是怀着敬畏之心拜而写之。
（图片由受访者提供）