《灿烂八戒》剧照。
《刺秦》剧照。
《新龙门客栈》剧照。
要说今年戏剧圈里哪部剧最火，那么由浙江小百花越剧院推出的新国风环境式剧目《新龙门客栈》一定是很多人的选择。它打破了传统戏曲的舞台表演模式和叙述风格，不仅塑造了越剧表演的“顶流”，也让许多年轻观众见识到越剧的魅力所在，并被中国传统文化深深吸引。
近年来，“新国风”成为一个热词，席卷各个演艺领域。许多艺术创作者纷纷从中华优秀传统文化宝库中挖掘题材、汲取灵感，无论是影视剧、综艺节目，还是话剧、音乐剧、越剧等舞台，都在注重传奇人物、历史故事、神话传说的“新国风”表达。
“新国风”
席卷大舞台
热闹！
打开各大票务软件，《新龙门客栈》的订票情况依旧令人惊讶。大麦网上，12月份的所有演出场次均已售罄。记者了解到，从今年3月首演以来，《新龙门客栈》的成绩单颇为亮眼，目前大麦评分9.4，豆瓣评分8.4，抖音、小红书、微博等社交平台上，从剧目本身到演员，都成了火爆话题。
除了《新龙门客栈》，今年的文艺舞台上，其他“爆款”的成绩和表现也十分亮眼。在11月份举办的中国上海国际艺术节上，新国风音乐剧《刺秦》《杨戬》打破了人们对国产音乐剧的固定思维，其中，《杨戬》的售票情况也是十分火爆，场场爆满；原创舞剧《永和九年》将魏晋风度融合创新，用独特的情景编排创新《兰亭集序》这个书法大IP，让许多年轻人拿起了狼毫。
在绍兴本土市场，“西施文化”成为了“出圈”IP之一。在5月份举办的2023年西施戏剧季中，沉浸式舞台剧《梦寻西施》再次让人梦回古越，开启了一场寻美之旅。由杨丽萍团队打造的舞剧《西施》将“新国风”元素与现代舞蹈的表达相互交融，将“西施文化”更唯美地呈现在全国观众面前。
此外，更有绍剧猴戏、越剧等共同走上杭州第19届亚运会开幕式现场，与宋韵文化等传统文化交相辉映。特别是绍剧猴戏，更是成为开幕式暖场节目中的“宠儿”，话题一度登上了微博热搜。
可见，艺术创作正以多元的样式和创新的表达，让许多优秀传统文化“活”起来，更“火”起来。
“新瓶”装“老酒”，真香！
如果将我们的传统文化比作“陈酿”的老酒，那么“新国风”就像是一个个“新酒瓶”。记者翻阅资料发现，“新国风”又称“国潮”“国风”，多指在新时代下，日常生活和大众文化中大量运用中华传统文化元素、崇尚历史文化的流行风尚和日常生活审美化现象。
越剧《新龙门客栈》的表演形式为“新国风环境式”，“环境式”戏剧是“小剧场戏剧”的又一种延伸形式，无论表现形式如何，其内容多是利用创新的舞台表现形式，将原本的传统作品进行二次、三次创编而成。
绍兴的戏剧第一次与“小剧场戏剧”融合，还是2018年浙江绍剧艺术研究院推出的小剧场实验绍剧《庄公的烦恼》，当时9个演员9个乐队成员，以年轻的编剧、年轻的作曲配器、年轻的唱腔设计、年轻的舞美设计等，一举突破绍剧传统表演模式，成为绍剧创新之路上无法抹去的一道印记。在《庄公的烦恼》成功后，浙江绍剧艺术研究院又在绍剧名篇《孙悟空三打白骨精》的基础上，推出小剧场绍剧《灿烂八戒》，采取沉浸式的舞台，用诙谐幽默的语言及构架，创设了一出喜剧绍剧，赢得一致好评。
“小剧场戏剧多是沉浸式的，演员与观众离得非常近，我们在演出的同时，还需要注重与观众之间的交流和互动。”中国戏剧梅花奖得主姚百青表示，传统文化的传承和发展，需要年轻的创作团队，也需要年轻的观众群体，用创新的形式表达传统文化内涵，这是一大趋势。
“新融合”带动大传播，够广!
这几年，“新国风”早已渗透到我们身边的各个文化领域，音乐、服饰、影视、游戏等领域都有着突出的表现，甚至形成了独树一帜的文化现象。戏剧作为原汁原味的“国风”元素，更是成为舞台创新的爆发点。拿越剧来说，《新龙门客栈》并不是越剧“新国风”的首部“出圈之作”，去年，“中国好声音·越剧特别季”将越剧与热门综艺相结合，收获了大量年轻粉丝群体。因此“新国风”里少不了的就是“融合”二字。
今年，越剧博物馆与嵊州市非物质文化遗产保护中心共同打造越剧普及推广活动《越剧脱口秀》，主秀者陈震将越剧与生活中各种热门话题结合，演绎了许多经典段子。在此之前，“越剧特别季”上，知名歌手郑云龙也带来了自己的越剧脱口秀，借助综艺节目本身的流量及粉丝效应，这个片段在各大平台的播放量也是屡创新高。
正如中国剧协副主席、浙江剧协主席茅威涛所说，《新龙门客栈》的成功离不开“融合”，影视剧本和戏剧的融合、演员与观众的融合、剧场演出与新传播手段的融合。正是有了这些“融合”，加上演员的精彩演绎、剧本本身的IP效应、观众的认可等，才能造就爆火的场面。
“新元素”需具新内核，有底!
姚百青说，新的表演形式对演员有新的要求，而新的内容表达，更是需要提升演员的“内核”。因为真正意义上的“国风”“国潮”，并不是一个简单的表演形式，而是要以舞台形式潜入历史时空。
“很多时候观众看到的就是一部唯美的舞台剧、音乐剧或者戏剧，但对于主创团队来说，却需要翻阅大量资料，以求在舞台上留下一个个美好的国风瞬间。”上海昆剧团导演、新国风音乐剧《刺秦》导演俞鳗文表示，比如《刺秦》这部作品借鉴了中国美学，将实体空间融入情绪空间，将东方美学的写意发挥到极致。在实体道具上，主创团队也翻阅了大量古籍，通过高渐离的筑（一种失传的乐器）再现千年前的故事。此外，还加入了越剧等戏剧表演元素。
俞鳗文说：“‘国潮’‘国风’不仅仅是融入中式元素，还要将中华民族审美的气韵提纯，这对演员就提出了高要求，他们需要不断去学习中国美学的知识，从而才能用演出经验讲好中国故事，让更多人爱上舞台上的‘国风潮’。”