绍兴鲁迅故里，百草园的泥墙根前，穿着校服的学生三五成群，对着矮墙诵读：“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚……”景区工作人员说，这些来自全国各地的研学团队，一批接一批，常年络绎不绝。
今年是《朝花夕拾》创作百年。回望历史，这本薄薄的散文集为何被反复阅读，成为永恒的经典？
教育部统编本中小学语文教材编修委员会主任温儒敏说，阅读《朝花夕拾》，最好先放弃所谓的“意义”追索，有更多兴趣与感情投入，就当作是和“人间鲁迅”的闲散对话、聊天好了。
在中国现代散文史上，鲁迅的《朝花夕拾》和《野草》常被放在一起谈论，分别开创了“闲话风”和“独语体”两种截然不同的散文传统——前者平等地聊，后者孤独地喊。
鲁迅研究专家钱理群指出，这正显示了鲁迅作为“文体家”的特色。“闲话风”这种平等、开放的品格，恰恰是对“五四”时期盛行的“我启你蒙”、强制灌输的“演讲风”散文的一种历史的否定和超越。
《朝花夕拾》最先打动人的，是一些温情而有趣的日常。
《阿长与〈山海经〉》里，一个没文化、爱唠叨的保姆，用最笨拙的方式买来鲁迅心心念念的绘图本《山海经》；《藤野先生》里，展现不带功利的纯粹师生情谊；《无常》里，他把迎神赛会上那个活泼诙谐的“无常”，写得比许多活人还有人情味。这些段落读来让人会心一笑，也让少年鲁迅的形象变得可亲。
《朝花夕拾》借“旧事重提”来针砭时弊，笔锋犀利。
《二十四孝图》从儿童视角出发，写自己小时候读到“老莱娱亲”“郭巨埋儿”时的困惑与反感——“我于高兴之余，接着就是扫兴”，借此批判封建孝道的虚伪与残酷，也写出了旧式教育如何压抑童心。
《琐记》中，鲁迅写自己离开S城去南京求学，先在江南水师学堂，后转入矿路学堂，回忆当时学堂“乌烟瘴气”，教员对新学一知半解，学生只想混个文凭。
范爱农，鲁迅的旧友、同乡、革命同道，以“站水里死了”的方式结束了生命，鲁迅的追记散文《范爱农》，更像是一份关于革命与失败的沉痛诊断书，革命推翻了清王朝，却迎来了新的专制；旧势力换了衣裳重新登场，民众依然跪在权力的脚下，风云变幻之后，一切重回原点，甚至比原点更糟。
对此，绍兴大学鲁迅人文学院中文系主任卓光平认为，旧礼教束缚人性、旧式教育压抑童心、封建迷信害人、人情世态充满虚伪，这些渗透在普通人生活里的不公与枷锁，都在《朝花夕拾》里被鲁迅一一记录、反思。
《朝花夕拾》文笔精湛，将叙事、抒情、议论熔于一炉。
写人时，他用小说笔法。长妈妈，“生得黄胖而矮”，睡相——一个“大”字，一条臂膊还搁在我的颈子上，把“山海经”念成“三哼经”。这种以细节塑造形象的功夫，正是小说家的手段。
写景时，他用纯正的散文笔法。《从百草园到三味书屋》的景物描写堪称典范。“碧绿的菜畦”“光滑的石井栏”“紫红的桑葚”，一句带出一种色彩；“不必说……也不必说……单是……”的句式层层铺排，节奏从容。
议论时，他用杂文笔法。开篇《狗·猫·鼠》用很多篇幅批判“现代评论派”的“正人君子”。《二十四孝图》对“复古派”的诅咒奔涌而出，毫不节制。
鲁迅还为《朝花夕拾》写了一篇长长的后记，他逐张考据旧画里“老莱娱亲”“无常”的服饰细节。这种把学术考据揉进散文集里的写法，在现代文学中几乎找不到第二份。这正是《朝花夕拾》在文体上的独特之处。
年过古稀的著名作家、鲁迅文学奖获得者刘庆邦，在他15岁那年，第一次来到鲁迅故乡绍兴，他称之为“15岁的少年向往百草园”。“这是课本的作用，文章的力量。我的阅读经历证明，鲁迅先生的书适合各个年龄段的读者阅读，我国的读者爱读，外国的读者也视之为圭臬，这就是经典作品的伟大之所在。”他逢人就不厌其烦地说。