皇甫人
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一曲莲花落，从聚光灯下的曲艺舞台，唱到田间地头、海涂村落。陈祥平用四年多时间，在云松村和潭许村培育上百名村民学员，让70多岁的阿婆穿上旗袍登台，让卖浪浪麦果的阿婆边卖小吃边唱曲
笔者为之欣喜：这不仅是“种文化”，更揭示了一个朴素而深刻的道理——乡村之美的真正代言人，理应是村民自己。
让村民自己吆喝，首先是因为只有村民才是乡村生活最真实的持有者。云松村的周末饭店为何常订满？潭许村的西瓜汁为何能引客？不在于宣传的辞藻多么华丽，而在于那些吆喝声里藏着原汁原味的烟火气。乡村之“美”不在台上，而在日常的灶台、田埂与巷陌之间。当村民用莲花落唱出“潭许十宝”，用乡音为自家茶室引流，这种带着泥土味的推介，是任何专业团队都难以复制的真诚。
更深一层看，让村民从“看客”变“主角”，本身就是对乡村文化自信的唤醒。“做梦都想不到，我一个村里人也能登台唱戏”，这句感慨背后，是农民身份认同的重塑。长久以来，乡村常被置于被观看、被描述的位置，而村民自己则沉默为风景的陪衬。陈祥平用百场教学让村民开口、登台、创作，实质是归还了村民对自身文化的表达权。当王苗娟从零基础站上省级舞台，当幼儿园孩子也参与曲艺体验，文化的种子便不是“送”来的，而是自己“长”出来的。
值得关注的是，这种“自己吆喝”带来了实实在在的增收。一年为村集体增收近十万元，文创产品有了销路，这些数字背后是文化变现的可持续逻辑。村民吆喝的不仅是产品，更是自己的技艺、记忆与情感。这种内生动力一旦被激活，乡村经营便不再是“等靠要”，而是“我要做”。
当然，让村民自己吆喝，不意味着艺术家可以退场。陈祥平身兼两个村的文化特派员，每周固定赴村授课，做的是“编导”和“教练”的工作。她的价值在于点燃火种，而非代替燃烧。艺术乡建最怕的，是艺术家一走，热闹便散场。而让村民自己吆喝，就是让火种留在灶膛里，能持续发热。
从“送文化”到“种文化”，再到“卖文化”，陈祥平的实践让我们看到：乡村之美，美在村民的自豪感里，美在乡音的吆喝声里，美在由内而外生长的自信里。让村民自己来吆喝，吆喝的便是乡村振兴最动人的和声。