毛雅丽
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身边的美术名家是重要的本土美育资源，也是连接学生与书画艺术的优质桥梁。去年7月21日，在绍兴市张桂铭艺术馆举行的“孩子们的课堂”活动中，我们执教绍兴地方美育课程读本《越地美育》下册“近现代画家”的《画家张桂铭》一课，挖掘绍兴籍画家张桂铭的艺术脉络，将其人、其画、其创作理念融入课堂教学，消融学生对中国画的距离感，实现地域文化传承与美术核心素养培育的双向落地
设计思路
本课通过“感知提疑—自选探究—深度赏析—领悟解疑”的脉络，由展览画作引发学生提出问题，探究画家绘画风格，领略画家艺术成就，学习艺术创作中的变革精神，提炼出画家“草书入画”“中西结合”“古今通用”的表现风格和“对话世界”的艺术追求。让学生沉浸式完成对传统中国画的体悟，启发其在创作中打破固有思维，像画家张桂铭一样大胆突破地去创新和实践。
课堂伊始，教师带着学生来到张桂铭艺术馆展厅，先快速浏览一圈，然后向学生提问：你们能看懂这些画吗？看到这些作品，你有什么想说的？想问的？归纳学生的问题后，教师出示课题《画家张桂铭》，从“问题、收获、追问”三个方面出示学习单，并提供一份文本学习材料，引导学生在展馆中寻找感兴趣的作品进行自选探究，最后集中反馈。
在艺术品读中，教师带领学生围绕三类问题进行深入探讨：画家是一个怎样的人？
画家画的是什么？他想表达什么？画家的艺术成就有多高？其间，教师带着学生来到张桂铭生平介绍墙前，向学生介绍画家的生平以及成长故事，重点向学生展示画家获得第六、八、九届全国美展奖项的作品——《画家齐白石》《天地悠悠》《荷满堂》，同时结合画家艺术经历赏析经典作品。
教师展示提取张桂铭作品中的笔墨线条以及中国草书作品，引导学生比较观察两者的笔墨走势，探讨相似之处：枯湿、浓淡、疾涩、顿挫变化。从而得出张桂铭作品中的线条节奏感、笔意呼应性与传统书法有着异曲同工之妙，领略画家绘画的一大特色——“草书入画”。接着，教师将学生带到张桂铭的国画《天地悠悠》面前，出示明代画家钱选的国画《幽居图》，引导学生探寻画家张桂铭作品中对中国画传统用色的坚持。再出示金山的农民画作品、西方画家马蒂斯作品与张桂铭的作品一一比较，引导学生感悟画家绘画作品中的另一大特点——博采众长。
通过带领学生欣赏画家不同时期的作品，教师引导学生识读分析：你觉得画家张桂铭的绘画功底如何？能将画画得如此逼真的画家又为何要突然改变画风？“画家画的《女电工》非常逼真，阴影、衣服的褶皱都表现到位，但是与画家后来绘画的作品比较，变化很大，这是画家追求绘画风格的历程。”“画家能把画画得很像，有扎实的基本功。所以后来是在故意改变，寻求一种特定的绘画符号，凸显自己的个性表达。”学生小组开展讨论后纷纷反馈。于是，教师又出示传统的中国画作品，与展厅中的张桂铭国画作品放在一起，引导学生识图，并启发思考：张桂铭的中国画与传统的中国画给你的感觉是一样的吗？
最后，教师总结，努力让中国画“亮起来”，从具象到抽象的变革，正是画家在“创作中求创新”的一种绘画追求。在保留传统的同时，积极让中国画与世界对话的艺术情怀，是大家在欣赏画家张桂铭作品的同时要学习的一种艺术精神。
教师建议学生可以利用课余时间，再次走进展馆，更深入地了解画家，向画家学习。
教学亮点
场景重构，创建实景育人课堂。本课突破传统美术教室授课的固化模式，将课堂整体迁移至艺术场馆实景空间，践行了“场馆即课堂、展品即教材”的美育教学理念。区别于课堂图片、课件的间接观摩，场馆内张桂铭先生原作、创作手稿、艺术展品真实可触、可视、可感，为学生提供沉浸式、原生态的艺术学习场域。直观、精准的实景艺术示范，给学生带来强烈的视觉冲击与艺术共情，让学生深度感知画家的笔墨风格、创作思路与艺术风骨。
活用展品，实现精准深度学习。本课以场馆专属真实展品为核心学习载体，完成教学素材的精准升级。所有教学内容不再依托网络素材、印刷画册，而是围绕场馆内张桂铭不同时期的代表作、艺术演变展品展开教学，素材真实、权威，贴合画家个人艺术特色与本课教学主题。这种以实景展品为核心的教学模式，能够有效解决传统美术课素材片面、认知浅层的问题，引导学生立足原作细节解读艺术语言、技法特色与创作理念，让美术教学更具针对性。
任务驱动，形成现场释疑模式。本课采用学习单引领、自主探究、现场解惑的沉浸式学习方法，构建自主式、问题化的学习模式。课前教师结合馆藏展品设计分层、精准地探究学习单，预设技法、构图、意境、画风演变等核心探究问题。课中学生以学习单为任务导向，自主观察、对比、思考、研讨，带着问题观摩展品、探究作品。遇到认知困惑、知识疑问时，不再依赖教师单向灌输，而是立足场馆现场，依托真实展品寻找答案、验证猜想、解决问题，充分发挥学生学习主体性，培养学生自主审美、独立探究、实景思辨的美术核心素养。
教学反思
深度赏析不足，认知浮于表面。多数学生能够直观感知张桂铭画作的简约美感，但对艺术创新内核理解还比较浅薄。特别是对于笔墨的理解，学生难以区分张桂铭与齐白石等传统画家的差异。在领悟画家的革新精神时，学生对“为何要变，价值在何处”缺乏深度思考和透彻理解，仅停留在“造型简洁、色彩淡雅”的浅层描述，未能真正读懂画家的艺术思考与时代审美表达。
实践衔接薄弱，赏析实操脱节。课堂侧重作品赏析与理论讲解，留给学生实践的时间不够多。学生虽掌握了画家简化构图、巧用留白、色墨和谐的风格特点，但缺乏当堂临摹、创意改编的实践机会，无法将赏析所学转化为绘画技能，导致出现“看得懂、说不出、画不来”的问题。
分层教学缺失，个体兼顾不足。本课课堂教学中，提问、探究、实践采用统一标准，未兼顾学生美术素养差异。基础薄弱学生难以理解“笔墨革新、构图提纯”的专业概念，参与探究积极性低；能力较强的学生则觉得基础赏析内容简单，缺乏深度探究、创意拓展的任务，导致课堂学习获得感两极分化。
（作者系柯桥区教师发展中心老师）
教研员点评：近些年，毛雅丽老师作为越地美育浸润行动项目的核心成员，带领区域教师团队，以浸润式场馆教学为路径，持续推动“作品、课堂、研训”三进场馆的生动实践，《画家张桂铭》便是其中一束明亮的光。课堂就设在画家艺术馆中，在张桂铭先生的原作前，师生不再隔着印刷品的距离，而是与笔触、色彩、构图面对面赏析、临摹与创作，线条与情感悄然交汇。馆内的静谧光影、画布的呼吸质感，让学变得真实有趣，让创变得灵动而自由。
这份教学的温度，最终在张桂铭艺术馆“看画写画”展览中获得了深情的回响。孩子们的作品与大师的原作同处一室，成为越地美育落地生根的鲜活注脚。
（陆一黎）