手搓的《砚边青梅》 何以播放破亿

　　●记者 茹晨鸿

　　鲜衣怒马却宁折不弯，让无数观众为他潸然泪下。近期，AI短剧《砚边青梅》引发全网热议，播放量突破亿次，超万名观众主动打分留评。一部由个人花两个月时间创作的低成本AI短剧何以破圈？答案藏在两个字当中：文化。

　　重构鲜活的生命个体

　　《砚边青梅》取材自颜真卿那篇被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》。公元758年，颜真卿寻得侄子颜季明的头骨，在悲愤中写下这篇234字的祭文。安史之乱中，颜季明随父颜杲卿镇守常山，城破被俘。叛军拿他的命逼父亲投降，颜杲卿寸步不让，颜季明被斩首。

　　正史对颜季明的记载，不过《祭侄文稿》中“惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉”十六个字。寥寥数语，便浓缩了一位十九岁风华少年的全部人生。

　　《砚边青梅》最动人的突破，便在于它没有止步于复刻“忠烈”的标签，而是试着补全历史的留白——书里写了他怎么死，AI影像能想象他曾怎么活过。这种想象绝非凭空戏说。创作者晩晩反复研读史料，梳理时间线与人物关系，单是颜季明的人物形象便调整了七八轮。

　　最初的版本偏向光洁柔和的现代审美，创作者却始终觉得不妥：乱世守城的少年，直面刀兵与叛贼，眉眼间该有风霜与坚毅。最终定格的形象，轮廓刚正，眼神清亮，既有士族教养的温润内敛，又有战火淬炼的锋芒骨气。连同剧中的台词、器物、场景，无不贴着历史的肌理生长。正是这份近乎执拗的考据与共情，让一个从算法中生成的人物，跳出了技术的冰冷，鲜活热烈地活过。

　　文化创作的深层内核

　　身处AI内容生产的爆发期，《砚边青梅》的走红格外具有启示意义。数据显示，2026年上半年全网新上线AI短剧超22万部，播放量破亿的仅0.47%，大量依赖模板生成的同质化内容快速涌现又快速湮没。而《砚边青梅》，却能凭借内容口碑持续破圈，恰恰证明了一个朴素的创作规律：技术可以降低制作门槛，却永远替代不了内容这一内核。

　　AI创作从来不是输入关键词便一键生成的“魔法”，而是一场人与算法之间漫长的磨合与雕琢。一句十几字的台词反复修改七八遍，一个几秒钟的镜头反复生成十几次，人物的情绪褶皱、画面的历史质感，这些算法无法自行完成的细节，都要靠创作者凭借自身的审美与感知去调校雕琢。

　　真正支撑起作品厚度的，是创作者真正读懂了《祭侄文稿》里的悲愤与涂改。她读懂了颜真卿在“贼臣不救”四个字上枯笔横扫的恨，读懂了陈振濂先生所指出的从“前十二行甚遒婉”到“逾五行殊郁怒”的情感递进轨迹，读懂了“何图逆贼间衅”处涂改时的心绪激荡。

　　正是因为先读懂了这卷“生命手稿”的重量，才能用影像还原文字背后的人，让技术生成的画面拥有超越代码的温度。说到底，AI只是创作者手中的一支笔，笔力如何、墨色深浅，最终取决于执笔人的文化底蕴与精神共情。

　　开辟传播的新路径

　　《砚边青梅》由个人创作者利用碎片化时间完成，主创并非出身专业影视行业，仅凭对历史的热爱与对文化的敬意，便让千年前的人物在屏幕上“活”了过来。这恰恰是 AI时代最珍贵的价值：它打破了曾经横亘在普通人与创作之间的资金、团队、技术壁垒，把“讲故事的权力”交到了每一个有表达欲的人手中。

　　在AIGC（人工智能生成内容）时代到来之前，很多人心中的历史遐思与文化感悟，往往只能停留在脑海里，难以转化为具象的作品。而现在，只要有对历史的敬畏、对故事的构思，普通人也能将心中的人物与故事化为光影。更有意义的是，这种来自民间的创作视角，往往能跳出宏大叙事的框架，聚焦于史书留白处的个体命运，用更细腻、更共情的方式触摸历史的温度。

　　作品的出圈，更带动了一场“看剧学史”的良性传播。许多观众因为这部短剧，第一次认真品读《祭侄文稿》，主动去了解安史之乱中常山之战的始末，去体会颜氏一门忠烈的精神内核。

　　技术搭建了桥梁，文化最终完成了双向奔赴——创作者从历史中汲取灵感进行创作，观众因作品主动走近历史，传统文化在这样的互动中完成了当代传播。如今，已有越来越多创作者投身历史题材AI创作，成为“历史补笔人”，打捞那些被岁月尘封的人与事。这不仅为内容创作打开了新疆域，也为中华优秀传统文化的活化传播，开辟了一条兼具新意与温度的路径。

　　《砚边青梅》给了我们最朴素的启示：真正有生命力的创作，永远扎根于深厚的文化土壤，永远饱含着对历史的敬畏、对人性的体察。有根的故事，才能走得更远；有魂的创作，才能真正打动人心。