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2026-10-14
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当前报纸名称:绍兴日报

两位绍兴老友忆张桂铭

日期:09-03
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版面:第08版:文艺       上一篇    下一篇

  ■ 通讯员 殷俊 文

  图片由受访者提供

  在绍兴美术馆“越庐——张桂铭的艺术世界”展厅里,人流如织。张桂铭先生的画作前,常有两位老者驻足良久——一位是绍兴书画院原院长陈秋田,一位是兰亭书法研究所的陈德洪。他们与张桂铭的缘分,跨越半个多世纪,从少年相识到暮年相念,是乡情,亦是艺缘。

  操场上的那四幅画

  陈秋田记得很清楚,那是1962年的暑假,彼时他还是个痴迷绘画的少年,听说中国美术学院(时称浙江美术学院)有位叫张桂铭的学生,暑假回到绍兴,在一所中学辅导美术。他辗转打听,赶去时已是下课时分,张桂铭正走在校园里。

  “他一眼就看出我是来学画的。”陈秋田说。

  没等少年开口,张桂铭主动问:“你想看画吗?”随即在操场上展开四幅人物头像——那是他给中学生示范的素描作品。阳光下,两人蹲在操场边,张桂铭一张一张地讲,从结构到用笔,毫无保留。两个热爱绘画的绍兴人,就这样在故乡的校园里相识了。那一年,张桂铭还在美院读书,陈秋田还是个求画的少年。

  此后数十年,两人各自在艺术道路上沉浮,却始终保持着联系。上世纪80年代,张桂铭随上海科教电影制片厂剧组来绍兴拍摄美术家专题片,刘海粟、方增先等名家均在拍摄之列。因陈秋田是方增先的弟子,张桂铭特意请他出面联系,最终在绍兴太平桥畔完成了方增先的专题拍摄。

  1985年,陈秋田得知张桂铭在上海开夜课,便专程赶去听了一段时间。正是那段课堂时光,让他敏锐地察觉到张桂铭画风的转折——“他的画从写实开始变形了”。那是一种艺术语言的重构,从浙派人物画的严谨造型,逐渐走向自由挥洒的现代构成。陈秋田看在眼里,知道这位同乡正在走一条少有人走的路。

  书橱前的一屋子“绍兴味”

  陈德洪与张桂铭相识稍晚,约在上世纪90年代初期。那时陈德洪还在绍兴邮政局工作,业余喜欢画画、刻印。一次展览开幕式上,他拿了几张“比豆腐稍大一点”的小画给张桂铭看,内容是云烟树石、瓜果虫草,干笔皴擦,构图奇崛。张桂铭看了,没多说,但记住了这个人。

  后来张桂铭回绍兴,受邀到陈德洪家做客。彼时陈德洪房子不大,却专门辟出一间画室。最让张桂铭吃惊的,是画室里一整面墙的书橱——从地板一直通到天花板,塞满了绘画、画论、考古、金石之类的书籍。他这才知道,这位在邮政局上班的同乡,对理论、篆刻同样痴迷。

  那次,陈德洪又拿出新作给张桂铭看——像是第一次那些小画的放大版。张桂铭注意到他用线凝重、干笔皴擦,画面布局总出人意料。他想了好久,终于找到词来形容:“一股浓浓的绍兴味。正如绍兴菜,什么臭豆腐干、干菜烧肉、腊蛋之类,只要你仔细品味……”

  这股“绍兴味”,后来也成为张桂铭自己绘画的底色。他虽长居上海,但笔下的线条、色彩、构成,始终带着故乡水土的滋养。陈德洪则一直留在绍兴,从邮政局到兰亭书法研究所,画印双修,多次在全国篆刻展上获奖。两人此后常通音问,陈德洪偶尔寄去新刻的印章,张桂铭也一直关注着这位同乡的创作。

  见证了老友的乡愁与丹青

  张桂铭1939年生于绍兴,2014年辞世。他一生从绍兴到杭州再到上海,画风几度蜕变,从浙派人物画到现代花鸟构成,始终走在中国画革新的前沿。而陈秋田、陈德洪这两位绍兴老友,一个见证了他画风的转折,一个读出了他笔墨里的乡愁。在潘天寿秘书、中国美院98岁老教授叶尚青看来,张桂铭不仅会画画,还善于思考和组织美术活动。叶尚青当年在上海青浦办展览时,张桂铭就建议召开画展美术研讨会。

  2026年,张桂铭的131件精品力作由家属无偿捐赠给绍兴美术馆(张桂铭艺术馆)永久收藏。展厅里,陈秋田在1962年那个暑假的回忆中驻足,陈德洪在满墙书橱的“绍兴味”里流连。他们知道,张桂铭虽然离开了,但他的画、他的故事,已经回到了出发的地方。“越庐”是张桂铭的号,也是他心中永远的乡愁。

  张桂铭(左一)与老友合影。