近日，“青创北京”2026年“挑战杯”首都大学生创业计划竞赛落幕，新昌籍中国传媒大学学生石昕艳带领团队打造的“越界戏游”越剧专业智能体项目，从7000余个参赛项目中脱颖而出，斩获一等奖。
这个扎根越剧故土的AI项目，以专业度守护艺术根脉，以数字化打破传播边界，为百年非遗搭建起通向大众的数字桥梁，也为绍兴本土越剧传承注入了青年科创的新鲜动能。
●记者 茹晨鸿
故土戏韵里长出的科创初心
石昕艳与越剧的缘分与生俱来。她成长在戏曲家庭，父亲任职于乐清市越剧团，母亲曾是越剧演员。从小泡在剧团后台的她，伴着婉转唱腔与翩跹水袖长大，耳濡目染间既深爱越剧，也对这门艺术的传承困境有着切身感受。
“我很喜欢越剧，但发现身边爱听戏的年轻人很少。”石昕艳说。她注意到，越剧舞台下多是中老年戏迷，鲜有年轻观众；而另一边，演员们倾尽心血打磨剧本、排练新戏，却受限于传统宣传模式，传播力度有限，优秀传统戏曲往往“出圈无门”。
“不是年轻人不接受越剧，是缺少能让他们沉下心了解的入口；也不是院团不想创新，是找不到既懂技术又懂越剧的合作伙伴。”2025年考入中国传媒大学的石昕艳，萌生了依托新媒体专业、融合AI技术为越剧传承搭建数字桥梁的想法。2026年春节，她召集5名志同道合的同学正式启动“越界戏游”项目，立志以数字化方式打破传统戏曲的传播边界。
项目起步阶段，团队没有急于写代码、做模型，而是一头扎进了田野调研。半年多时间里，他们先后奔赴越城、嵊州、乐清等15个越剧流行的县市区，走访院团、展馆与文旅点位，访谈艺术家、一线演员、戏迷与文旅从业者，回收500余份有效问卷，完成数十场深度访谈，实打实摸到了越剧传承中绕不开的现实痛点。
最直观的痛点是传播的“断层”：线下剧场一票难求，线上却缺少深度体验入口。不少年轻游客逛完越剧博物馆，除了拍几张照片，对行当、流派依然一头雾水；短视频点燃了大众对越剧的兴趣，却没有对应的互动载体把这份兴趣沉淀下来。
更深层的困境在行业内部：专业院团艺术积淀深厚，但数字化能力薄弱；通用技术服务商不懂戏曲规律，产出内容常有硬伤。与此同时，越剧普通爱好者学戏门槛高，专业师资覆盖不足；大量珍贵越剧史料沉睡在库房，文旅场景缺少
可互动、可带走的文化产品。一层层现实困境让团队愈发确信：越剧不缺美、不缺好内容，缺的是连接传统与当下的桥梁。
基于此，团队明确了AI智能体的定位——当一座桥梁，把传承人的艺术经验沉淀下来，把沉睡的史料活化起来，把大众的兴趣转化为更深的喜爱。随着项目推进，团队从最初的5人扩大到37人，汇聚6所高校的跨学科人才，覆盖数字艺术、音乐创作、计算机技术、品牌运营等领域，形成从研发到落地的完整能力链条。
让AI真正“懂戏”
市面上不乏能生成戏曲写真、模拟戏腔的AI工具，但大多停留在“形似”层面。“越界戏游”从诞生之初就锚定“越剧专业智能体”的核心定位：不追求“看起来像越剧”，而要做到“艺术上站得住”。
这份专业性，靠“一手素材、名家校准、垂直知识库”三重保障层层托举。
团队没有采用网络抓取素材的捷径，而是逐一与专业院团签约，拿到27位越剧演员的正版形象授权，采集各流派唱段、服饰纹样、剧本史料，搭建起独家正版越剧素材库。从行当分类、锣鼓板式到方言咬字、流派特征，所有内容都经过结构化梳理，录入专属知识库，从源头保证内容的专业性、权威性。
比素材更关键的，是“算法生成、名家校准”的刚性流程。AI产出的每一批形象设计、唱腔样本、科普文案，都要提交给专家顾问团审改。早期算法曾生成一组祝英台Q版形象，视觉效果精致，却不符合越剧舞台范式，服饰配色、盔头细节均有偏差。演员老师一眼便看出问题，逐条标注修改意见后，团队再回炉迭代模型，确认越剧文化的正统性、专业性后才允许对外输出。
在此基础上，团队对通用大模型进行了越剧垂直改造：图像生成层面约束戏服、盔头、妆容的范式标准，声音模型专门学习越剧润腔、气口与绍兴方言念白，避免沦为“流行歌套戏腔”。如今，智能体不仅能清晰区分傅派的跌宕婉转与吕派的清脆明亮，还能演示小生台步手势，讲解程式要点，解答游客关于剧目的各类疑问。
目前，这套智能体已形成四大核心功能，覆盖B端文旅景区、G端非遗机构、C端普通用户三类场景。面向展馆景区，可部署AI越剧数字人导览系统。团队以乐清越剧团原创剧目《石斛花开》主角黄三嬝为原型，打造数字人IP“小三嬝”，能基于知识库实时应答，替代固定录音讲解，让静态的展馆知识“活”起来。
最受普通用户欢迎、最容易“入坑”的，是AI多流派越剧变装与正在开发的唱腔生成功能。上传照片即可生成规范的越剧造型，输入唱词就能生成对应流派的唱段。体验后还会自动跳转流派与剧目科普，引导用户从“玩AI”走向“读懂越剧”。
面向院团与文旅部门，智能体还具备非遗数字化归档与IP文创生成能力，可快速整理老剧本、老唱段，生成Q版IP形象与文创纹样，大幅降低院团的内容生产门槛。从趣味体验、科普导览到练习教学、文创落地，整套系统形成了完整的传播闭环。
让技术成为传承人手中的工具
如今，“越界戏游”已在乐清市越剧团团史馆完成首个线下试点，项目落地后的真实反馈、诸多成效都超出了团队最初的预期。
数据是最直观的证明：部署AI数字人导览终端后，展馆游客的平均停留时长明显提升，许多原本走马观花的游客，愿意停下来和数字人对话、体验变装功能。线上同名小红书账号试运营首月，点赞收藏量便突破1万次，评论区留下了大量真实的需求与建议。
更让团队触动的是来自行业两端的认可。项目起步时，不少老艺术家对AI心存戒备，担心技术会挤压真人戏曲的生存空间。但乐清市越剧团的一位老师看完试点后评价，这是为数不多拥有清晰商业闭环的戏曲数字化项目，能够持续反哺戏曲行业发展。“我们原本以为老艺术家会更关注技术细节，没想到他们最在意的，是项目能不能真的帮到基层院团。”石昕艳说。
另一份认可来自中老年戏迷群体。团队最初将核心用户定位为年轻群体，功能设计也偏向吸引Z世代入坑。可试点后，大量四五十岁的越剧票友对唱腔测评、AI教学等功能表现出强烈兴趣。有位阿姨表示，平时很难约到专业老师指点，如果在家就能得到咬字、归韵方面的反馈，会大大降低学习成本。这也让团队意识到，AI智能体不只是年轻人的传播工具，同样能服务资深戏迷与戏曲学习者。
目前，团队已围绕越剧IP设计制作了徽章、钥匙扣、帆布包等500余件文创产品，还走进多所中小学开展戏曲科普、策划留学生非遗体验活动，让越剧突破了剧场的边界。
站在越剧诞生120周年的节点，团队也定下了清晰的三步发展路径。短期将深耕绍兴本土，对接本地院团、博物馆与文旅点位，优化适配老年群体的操作界面，打造越剧发源地的数字化标杆；中期计划将越剧领域的成熟模式复制到调腔等地方濒危稀有剧种，输出标准化的非遗数字化工具包，帮助更多基层院团低成本完成数字化转型；长期则希望搭建全国非遗数字化平台，依托多语种交互能力推动戏曲跨文化传播，让中华传统戏曲走向更广阔的世界。
“技术从来不是为了替代真人演出，而是做传承人手中的工具。”在石昕艳看来，百年越剧的根在舞台、在传承人，AI要做的，是把沉淀下来的艺术财富用数字化方式保存好、传播开，让更多人有机会走近越剧、爱上越剧。这位从新昌走出去的大学生，正带着对故土戏曲的热爱，用青年的创意与技术，让百年戏韵在数字时代焕发新的生机。