胡红燕
在绍兴市教育教学研究院举办的“浙江省教研课题暨绍兴市美术名师工作室研讨”活动中，我选择了《越地美育》读本下册“近现代画家”的第三课《画家李世南》，试教对象为柯桥区华舍小学的六年级学生，旨在引导学生通过“图文互辨”的方式，深入解读视觉语言，感受艺术与生活的联系，激发学生对越地文化的认同感与爱乡之情。
设计思路
当代小学生对写意人物画，尤其是像《开采光明的人》这样表现形式较为“黑、厚、重”的作品，容易产生视觉上的疏离感。他们习惯于明亮、卡通化的图像，对画作中深刻的社会关怀与独特的视觉语言缺乏认知基础。
艺术创作源于对生活的深切体悟与真情实感，独特的绘画语言是传递情感与思想的核心工具。画家李世南是如何用看起来“黑乎乎”的写意语言，去赞美我们并不熟悉的矿工，并让我们感受到他们的“光明”与力量？本课引导学生在完成视觉语言解码的基础上，进一步体会画家的情感：从“身处黑暗、满脸黝黑”的客观真实，到“走向光明”的动态抗争，再到“破框而出、走向你面前”的象征力量，从而理解画家如何通过层层递进的语言，赞颂矿工在黑暗中开采光明的伟大，并思考“开采光明的人”的深层含义。
根据新课标要求，本课以“图像感知·语言解码·情感体悟”为教学范式，遵循“感性初探→理性分析→情感升华”的逻辑递进，着重培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养。
一堂好的美育课，始于视觉的“我看见”，沉浸于线条与光影，终于情感的“我理解”，与画中人情动共振。但最动人的是，它并未止步于此，而是激发了我们“我表达”的渴望。我们将内心的共鸣与创想，化作独一无二的创造。这便是美育最珍贵的礼物——让“看见”与“理解”，最终生长为“表达”的力量。
教学亮点
巧设情境，激发共鸣。课前设计“光明的我们”签到牌，让学生用指纹或签名进行打卡。此举不仅是一种富有仪式感的课堂导入，更巧妙地与本课“以手为笔”的自画像创作环节相呼应。从“手”的独特印记开始，拉近了学生与艺术创作的距离，使学生带着“自己的印记”进入课堂，为后续理解画家的独特表达埋下伏笔。这一设计体现了新课标强调的“注重激发学生兴趣，引导学生积极参与”的理念。
图文互辨，深层解码。本课不是简单地欣赏一幅画，而是将视觉语言（色彩、虚实、大小、空间、动态线、形象完整度）作为“阅读”对象的工具。通过精心设计的作业单，引导学生开展“图文互辨”的活动，如将作业单上三组人物的视觉分析维度与对应的文字表达进行配对。这种“解码”过程，不仅让学生理解了画家的创作意图，也培养了其图像识读与审美判断的核心素养，将直观感受提升为理性分析。
回归生活，情感落地。最后，通过展示李世南先生从西安到湖北、深圳、河南、再以“绍兴人”自居的斋名变迁与签名变化，将艺术家的个人生命轨迹与家国情怀连接起来。从“走天涯”的漂泊感，到对故乡绍兴的强烈归属感，这一线索有效地激发了学生对越地文化的认同感。最后的“设计专属打卡头像”实践环节，引导学生从画家的“自画像”联想到“自我表达”，将艺术家的创作动机转化为学生自画像的创意实践，实现了从文化认知到文化自信的跃升。
教学反思
在课程设计中，对《开采光明的人》第三组人物（即画面最右侧象征希望的人物形象）的图文互辨活动，由于问题链的精细化程度不足，学生未能完全理解教师设置问题的用意，导致教学环节略有脱节。在未来的教学设计中，应进一步细化问题链，将“留白”“隐喻”等较为抽象的概念，通过更生活化、更具体的类比（如“作文的结尾点题”“电影的高潮定格”）来引导学生思考，鼓励学生更自主地建构对作品的理解，而非被动地寻找“标准答案”。
整个课例侧重于图像的“看”与文字的“读”，但在“画”的实践环节上略显薄弱。尽管以李世南先生的指纹画为灵感，设计了以指纹画自画像为形式的创作环节，但未能使学生充分体验“大写意”艺术中笔墨所蕴含的酣畅感与自由度。在未来的常规教学中，可考虑专门增加一个课时，让学生直接使用毛笔、水墨，尝试用“写意”而非“写实”的方式去感受和表现。例如，可以引导学生观察矿工工作时的背影、肢体动态，然后用粗犷、厚重的墨线去“速写”这种沉重的力量感，使对视觉语言的理解真正落实到“手上功夫”，从而更深刻地体会李世南先生“以手为笔、以心为墨”的创作境界。
此外，本课在立意上，仅局限于李世南先生个人的作品分析，未能将其艺术价值放入更宏大的中国大写意绘画传统中进行观照。李世南先生师从石鲁，其大写意精神上承徐渭、八大山人等文人画传统。在未来的教学设计中，可以尝试进行“溯源”式的延伸，例如，将李世南笔下的“黑”与厚重感，与徐渭笔下的“狂”与奔放感，以及八大山人笔下的“简”与孤寂感进行对比。通过这种“以点带面”的方式，帮助学生理解“传统”并非一成不变的教条，而是“画好了，传下去”的活态精神，从而深化学生对当代中国画发展脉络的认知。
（作者系绍兴市第一中学老师）
教研员点评：在新时代的美育课堂上，不仅要引领学生解读“画了什么”，更要让他们读懂“为什么这么画”，以及“艺术与生活、情感之间究竟如何相连”，让艺术不再是一册沉默的“无字之书”，而成为可以伸手触摸、可以倾心对话、可以真诚表达自我的鲜活存在，从而完成从“看见”到“理解”，再到“热爱”的审美跃升。
课堂之中，画家生活场景、斋名变迁、签名细节的展现与解读，给学生留下深刻而鲜活的记忆。这正是我们如何在经典课程内容中精耕细作，如何钩沉地域文化特色、使之化为课堂教学的血肉，所着力关注、倾力落实的方向。
而关于教学环节的进一步精进：学生的指纹画如何与大写意笔墨趣味巧妙融合？若以水墨写就的小名片，或是不书文字、纯以意象传神的方式，是否更贴近本课的审美气质与教学初衷？这些，正是我们后续打磨中需要审慎思量、不断优化的生长点。（陆一黎）