●张 海
从西湖边的西子廊桥到鲁迅故里的戴家台门，一场打破“围墙”的艺术实践正在浙江大地蓬勃生长。悬浮式“空中剧场”让万人合唱《爱情鸟》的声浪响彻夜空，《盗墓笔记》二十周年专场点燃“稻米”狂欢，全景史诗话剧《雄关漫道》获央视《新闻联播》点赞。而在绍兴，戴家台门的四扇木窗化作别致戏台，《采茶舞》《老酒谣》《沈园赏荷》轮番登场，演出散场后演员与游客携手走向沈园，荷香与戏韵一路相随。这些“名场面”的背后，是浙江省“文艺赋美”工程从1.0全域启动迈向2.0精品时代的深刻转型——它并非简单地将剧场搬上街头，而是以公共文化服务供给方式的系统重构，让艺术从殿堂回归市井，从“定点配送”走向“全域浸润”。
这一转型的核心逻辑，在于实现了三个关键转变：受众层面，市民和游客从被动“看戏人”转变为可预约登台的“表演者”，全民艺术普及不再是口号，而是触手可及的参与式体验；空间层面，商场外广场、古城街巷、沿江廊道、古戏台等城市公共空间被激活为演艺阵地，文化投入成本大幅下降，而覆盖面指数级扩大；传播层面，街头演艺天然适配短视频的传播逻辑，一场常态化的越剧街演、一次国风民乐快闪，线上传播量往往是线下人流量的数十倍甚至百倍，形成“线下沉浸+线上裂变”的双重效应。
绍兴作为这一工程的先行者，依托文化志愿者力量，精心打造“街艺角”“拾光音乐会”等品牌活动，走出了一条独具辨识度的“文艺赋美”城市路径。
面向未来，绍兴街头演艺要实现从“一时出圈”到“持续出彩”，需在以下三个方面重点突破：
第一，深耕本土文化，让节目内容更有“绍兴味”。要系统梳理越剧、绍剧、莲花落等传统戏曲曲艺资源，挖掘越文化、宋韵文化、名人文化中的可演绎元素，打造一批具有强烈地域辨识度的精品节目。同时，建立街头艺人培训与认证机制，引入民间非遗代表性传承人、高校文艺社团、青年音乐人参与共创，推出戏曲、音乐等快闪节目，以及水乡沉浸式小剧目、越地民谣弹唱等多样艺术形式，让街艺真正成为流动的“绍兴文化展厅”。
第二，推动文旅深度融合，构建“水陆联动”的演艺动线。将散落的街头演艺点位串联成主题打卡路线——比如以鲁迅故里为起点，经戴家台门、沈园、书圣故里，延伸至环城河游船，打造“跟着街艺游绍兴”的水陆联动产品。结合夜经济，在历史街区推出常态化夜演，让游客“白天逛景点、晚上看街艺”，延长停留时间，带动餐饮、住宿、文创等综合消费。
第三，强化品牌运营与数字传播，让街头演艺成为城市名片。集中资源打造绍兴专属的街艺品牌，如“越韵街角”“水乡盲盒音乐会”等，形成统一视觉识别和品牌调性。借助短视频平台，策划“街艺名场面”系列内容，鼓励市民游客自发传播，形成“人人都是推荐官”的裂变效应。定期举办街头演艺大赛或节庆活动，邀请全国优秀街头艺人同台交流，持续制造话题热度，让绍兴成为“街头艺术之城”。
绍兴的街头演艺实践，正以润物无声的方式，书写着“文艺赋美”的生动注脚——让美触手可及，让城市因艺术而温暖，让每一个人都能在这烟火人间，遇见属于自己的那束光。
作者系绍兴大学蔡元培艺术与设计学院副教授