■ 记者 陈烁 文 图片由受访者提供
7月24日晚，天津中华剧院。大幕落下，掌声经久不息。主演李敏带着全团演员一次次谢幕，台下的灯牌亮成一片。
这是绍兴市越剧团《孟丽君》北部四城巡演的最后一站。从大连到长春，从沈阳到天津，十余天里，婉转的江南越音落在北国的剧场里。每一站，座无虚席。
越剧北上，究竟为什么能火？北方观众为什么买账？这场“北上”，除了地域的突破，还发出了怎样的回响……
越剧在北方有多火？
巡演的天津站场外，举着“感恩与你们的遇见”牌子的大姐格外显眼。这已经是她看的第二场了——沈阳站看完觉得不过瘾，查到天津是收官站，直接买高铁票追了过来。
“下次剧场再相见，我们一定还来。”她说。
从7月14日大连首演到7月24日天津收官，这样的故事在四座城市反复上演。
天津站的观众席里，一位头发花白的老观众拿着旧节目单和新场刊对比，手都在微微颤抖。“1979年12月第一次看《孟丽君》，那时候还是王文娟老师。今年正好碰到李敏老师演这一出，隔了快五十年又能看现场，太幸运了，激动得不行。”
年轻越剧迷也不少。“我是天津的，之前只在B站刷到过李敏老师的唱段，这次听说最后一站落地天津，立马抢票。”一位举着自拍杆和朋友合影的年轻女观众说，“现场那个嗓子和身段，真不是录音里能比的，传统文化一下子离我很近。”
甚至有北方男观众被圈了粉。长春站折子戏散场，一位戴眼镜的男观众意犹未尽：“我们北方人听吴侬软语本来怕闷，结果全场没人走，谢幕三次还鼓掌。李敏、张小君几位老师都在，王派唱腔纯正。”
四城巡演，场场爆满。谢幕的掌声、亮成一片的灯牌、追了好几站的观众——这些都是越剧在北方热度的最直接证明。
而有意思的是，问起“听得懂吗”，观众的答案五花八门。
有人说：“有字幕啊，脖子来回转是有点累，但剧情完全跟得上。”
有人说：“以为会听不懂，结果发现还好，念白跟普通话差得没那么远。”
还有人坦率地说：“实话说确实听不懂，但是看着大家的表情，听着婉转的语调，再搭上完美的服化道，令人沉浸其中。”
更有意思的是，在很多北方观众那里，“方言”非但不是障碍，反而成了吸引力。“吴侬软语沁人心脾，听着特别熨帖。”
为什么很多北方观众会觉得“没那么难懂”？嵊州市越剧博物馆馆长俞伟给出了答案。
“今天我们听到的越剧念白，并不是原汁原味的嵊州方言。”俞伟介绍，上世纪40年代袁雪芬主持越剧改革时，就对舞台语音作过通俗化处理——舍弃了一些过于土俗的发音，大量采用文读，还吸收了不少官话的音韵。
“越剧从一开始，就是朝着‘让更多人听懂’的方向走的。”俞伟说。
当然，语言从来不是越剧的全部。一级演员、梅花奖得主、绍兴市越剧团艺术总监李敏说：“戏曲的魅力，从来不止于听懂唱词。身段、眼神、水袖、唱腔里的情绪……这些东西，是不需要翻译的。”
听不懂，照样为之着迷。这本身，就是越剧魅力的极佳佐证。
北方“后浪”为何“入坑”？
这几年，越剧观众席里的年轻面孔越来越多，是业内公认的趋势。这次北方巡演也不例外，许多北方观众坦言，如今追越剧俨然成了一种时尚。
“越剧本来就是时尚的。”浙江音乐学院副教授孙焱引用茅威涛的话说，“化妆、造型、女小生的气质、花旦的温柔美丽，契合当下国风审美，造型设计没有厚重陈旧感，自带时代气息。”她还提到一个出圈关键：女小生独特的舞台魅力。
“女小生这种形式，兼具传统古韵与当代审美特质。”孙焱举例，陈丽君凭借英气洒脱的女小生形象破圈走红，长衫扮相、利落身段打动大批年轻观众，带动一大批新人“入坑”看戏，“这种刚柔并济、阴阳和合的美感，刚好契合当下年轻女性追求独立洒脱的精神诉求，能投射出大家对理想人格的想象”。
来自铁岭的赵小姐是一位“后浪”，在剧场外接受采访时她毫不讳言对陈丽君的喜爱：“我和几个闺蜜都是陈丽君的粉丝，本身我们对汉服也很感兴趣，不知不觉就被越剧种草了，然后慢慢发现越剧还是有不少经典剧目的。”
浙江省戏剧家协会秘书长吴优优认为，越剧的年轻化不是孤立现象，而是整个传统文化复兴大潮中的一部分。
“这几年汉服、旗袍、国风音乐、古风游戏都火了，从穿的到听的再到玩的，传统文化全面回潮。越剧，是这股潮流在戏曲领域的代表之一。”
在吴优优看来，这背后是文化自信的回归。
“00后、05后这一代，文化认同感、民族自豪感是非常强的。”吴优优说，“接触多元外来文艺后，大家开始向内发掘本土传统独有的美感，发现老祖宗留下了很多宝藏。”
而越剧本身的气质，又恰好踩中了年轻人的审美点。“扮相美、唱腔柔、故事细腻，天然就容易被年轻人接受。”
“一个演员、一部戏可能是引爆点，但真正能把人留下来的，是越剧本身深厚的家底。”孙焱在调研中观察到，很多年轻人因为一个片段“入坑”，但留下来之后，会发现越剧的天地大得很——不只有一个演员、一部戏，而是有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《孟丽君》等无数经典，有袁派、尹派、王派、范派等完整的流派体系，有一代代功底扎实的演员。
“‘入坑’可能是因为一个人，但留下来更可能是因为一门艺术。”孙焱说。
李敏也有同感：“这次北部巡演，我们团老中青三代都上了，唱的是《孟丽君》这样的经典老戏，照样场场爆满。越剧的魅力从来不只是靠某一个人，而是靠120年积累下来的剧目、流派、表演体系，靠一代又一代人的传承。”
另外，在孙焱看来，越剧如今能火，还因为它本身底子就好——它是中国戏曲舞台上最早实现现代性转型的戏曲，同时有不断创新的基因。“袁雪芬1942年对越剧进行改革的时候，越剧就配齐专业编导团队，伴奏乐队里引入了钢琴。”孙焱说，越剧很早就打磨出成熟精致的舞台质感，“87版电视剧《红楼梦》中的造型，就大量借鉴了越剧美学风格”。
“南花北移”有了2.0版
越剧北上看似是全新的市场突破，拉长历史维度就能发现，这并非越剧第一次扎根北方。
俞伟深耕“南花北移”史料，她介绍，新中国成立后的17年是越剧发展的一段黄金期，全国20多个省份铺开越剧演出，鼎盛时期专业剧团超过260个。
“北方从来不是越剧的空白地带，北京曾拥有总政文工团越剧队、北京越剧团、北京红旗越剧团三支专业院团；天津更是北方戏曲大码头，当地越剧团曾创排《文成公主》，结合本地审美作艺术调整。”这段历史，便是戏曲史上知名的“南花北移”。
吴优优梳理行业历史，直言越剧本就是全国第二大剧种。“上世纪五六十年代，除西藏、广西等少数省份外，全国各地基本都建有国营、民营越剧团。当年越剧电影全国公映，不分南北受众广泛，覆盖广度远超过当下互联网圈层传播。”
对越剧的“全国性”，孙焱有切身感受：“我小时候，中央六套经常放越剧电影，全国人民都看过《红楼梦》《五女拜寿》。越剧的影响力是遍及全国的，不是什么南方小剧种。”
但上世纪90年代以后，情况发生了变化，并且大约持续了二三十年。吴优优说，从行业角度观察，那一段时间，戏曲的日常曝光度确实比较低。
“那时候经济快速发展，大家生活节奏快了，娱乐选择也多了——流行音乐、电影、电视剧，各种新兴的文化形式吸引了大部分注意力。”吴优优说，再加上彼时大众审美偏好更偏向外来文艺品类，本土传统艺术的传播节奏放缓，“不只是越剧，整个戏曲行业那二三十年整体热度都偏平淡。”
多重时代因素叠加，北方专业越剧团慢慢淡出大众视野。俞伟分析总结出不少症结：方言与本地观众存在隔阂、早期剧团依托南方移民发展缺少本土受众、计划体制下剧团运营缺少市场灵活度，再加上经济发展后娱乐形式增多、大众审美心态转变，多重因素共同造成行业阶段性沉寂。
越剧传承火种从未熄灭，当年红旗越剧团副团长丁苗芬联合袁雪芬创办北京越剧艺术研究会，数十年坚持线下普及演出，持续培育北方本地戏迷。
“今天的越剧北上并非从零破冰，北方早已积淀深厚的越剧土壤，是历史脉络的延续。”俞伟说。如今越剧的北上，她用三个“变了”概括核心差异：
传播方式变了：过去线下定点等候观众到场，如今短视频精准推送剧目内容，观众可点赞评论、二次创作，越剧从单向观演内容变为全民参与的文化符号。
文化生态变了：国潮成为青年主流审美取向，越剧不再是老旧的传统艺术，而是年轻人主动选择的潮流文艺消费品类。
观众代际变了：沉浸式、环境式创新演出不断落地，观众从旁观看戏人变为深度共情的入戏者。
在孙焱的研究中，二创也是有时代辨识度的关键词。00后戏迷和老一辈最大的不同，是他们不只是“看”，还会主动创作传播。手绘角色周边、剪辑舞台短视频、制作主题月历等，大家把热爱转化成具象作品发布在社交平台；线下还自发开展地铁、公交主题宣推，扩大剧目曝光度。
“老一辈戏迷大多局限在小众圈层交流，很难触达路人；现在年轻人的二创内容自带传播力，一条短视频、一张手绘，都能成为新观众‘入坑’的契机。”孙焱说。
如果说早年“南花北移”是计划经济时代的统筹调配，成建制迁团落户，先建剧团再培育观众；那么，如今的北上2.0版是市场经济自发选择，哪里聚集戏迷，剧团就奔赴哪里，先有庞大民间受众，再落地常态化演出。
“从行政移植落地，到文化播种入心，越剧北上只是换了一种存续方式。”俞伟总结道。
北方巡演与越剧“三浪”
浙江省文艺评论家协会主席沈勇将越剧120余年发展划分为三次浪潮，本次北方巡演，正是第三次浪潮的鲜活缩影。
“第一次浪潮以袁雪芬改革为核心，搭建完整越剧流派框架，奠定剧种立身根基；第二次浪潮始于上世纪80年代浙江小百花，打通传统美学与现代审美的融合路径，影响力延续至今。”
沈勇表示，越剧正身处第三次发展浪潮，核心是跨地域协同创新。“上海保有传统根基，浙江主打先锋创新，闽苏各地各具特色，各地越剧力量不再单打独斗，形成全域联动格局。新生代演员引领的青春化、国潮化转型，是本次浪潮最鲜明的标识。”
“绍兴市越剧团携经典《孟丽君》走遍北方四城，满场青年观众，恰好集齐经典传承、青春表达、跨地域拓展三重内核，完美印证第三次浪潮的内涵。”在沈勇眼中，越剧北上不是孤立的北方市场开拓，是越剧面向全国扩容的一环。
南下北上西进，本质并无区分。俞伟表示，向外拓展是越剧从地方小戏走向全国大剧种的统一进程。越剧博物馆在北京、贵阳、景德镇均设立传播基地，全球260座“爱越小站”依靠戏迷自发运营，深圳分站独立排演大戏登上央视，台湾分站常年组织学子赴嵊州寻根，海外的美国分站在纽约举办专场演出。
“越剧早已跳出南北东西的地理叙事，以嵊州为根脉，走向网络化全域扎根。”俞伟说。
吴优优认同这一判断，拓展背后的核心驱动力是代际更替。“无论是南方还是北方，新一代年轻人依托短视频、国风热潮重新接纳越剧，地域只是表象，青年群体整体扩容才是核心。”
至于越剧能否再度在北方孕育本土专业院团，没有人能给出确切答案。
但至少，种子已经播下去了。
就像120年前，谁也没想到，嵊州田埂上的说唱小调，有一天会唱遍大江南北。
越剧的生命力，就在于“走出去”的路上。
到沈阳看戏的越剧迷。
《孟丽君》谢幕照。
等待签名的观众。