■ 记者 殷俊
三十斤——这是邵洪涛为演好《探儿》里的老父亲，瘦下来的体重。一年时间，只有排练厅的灯光记得，那个东浦王家村的农家孩子，一遍遍佝偻脊背、放慢步履，直到把自己彻底交还给乡土——不是为了演一个老人，而是为了成为那个在流言中惶然寻子的父亲。近日，四川广安，第十四届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛的舞台上，邵洪涛捧回了绍兴市在本届大赛中唯一的表演奖提名。
他的创作，始终在为乡土基层百姓“代言”
绍兴摊簧《探儿》，讲的是儿子失联、老父亲千里寻子的一场虚惊。软糯温润的摊簧腔一起，满场皆静——寻子路上那段绍剧腔的急促，忧心时走板曲牌的酸楚，真相大白后越剧调的娓娓道来，邵洪涛将这些声腔揉碎，嵌进摊簧底子，不炫技，不卖弄，只让情绪从喉咙深处自然生长。他的表演深深打动了评委的心。
为打磨《探儿》，邵洪涛不仅请曲艺专家、非遗前辈、戏曲导演多次会诊，更带着节目下乡开展数十场惠民演出——不是在排练厅里闭门造车，而是在村口露天台子上，让抱孩子的妇人、拄拐杖的阿婆检验每一个唱腔、每一处身段。倾听反馈，微调节奏，兼顾专业赛场的审美与百姓共情，这成了他创作的标准流程。
全国新时代百名青年英才创作营计划国家级培育人才、第二批“浙江文艺名家计划”对象、浙江省第二批文化特派员、绍兴市高层次人才……这些头衔背后，是一个80后曲艺人近二十年如一日地深耕。他主演的绍兴摊簧《猜桶名》《摇啊摇，摇到外婆桥》《石二探九斤》两次登上央视十一套，参演“古曲新韵”汪嘉宝曲艺新作名家演唱会，还与宋小青、吴素英、张琳、黄宪高等名家合作拍摄多部戏曲曲艺VCD艺术片。
他的唱腔，从未局限在单一曲种里
1983年，邵洪涛生于越城区东浦街道王家村。鉴湖水泡大的孩子，喝着绍兴酒、踩着农田泥长大，家乡的一草一木、一人一景、一言一语，都成了后来创作的底色。
2008年，他调入绍兴小百花艺术中心。此后近20年里，他从演员一步步成长为绍兴小百花艺术学校培训部主任、绍兴小百花实验曲艺团团长、绍兴市柯桥区小百花演艺有限公司董事长。
从艺至今，邵洪涛成功演绎了戏曲、曲艺大戏小戏八十余部，参加国家级、省市级赛事不下百场。但他最在意的身份，始终是“非遗代表性传承人”和“乡村文化的儿子”。王家村村委工作人员高冬新记得，村里每次有演出需求，找到邵洪涛，他从不推辞。
2002年，邵洪涛得以拜师国家级非遗绍兴摊簧代表性传承人宋小青，2003年，又拜入了绍兴莲花落市级代表性传承人周如珍的师门。在两位名师的指导下，创作上他吸取了更多养分，既守传统又敢破敢立。
正是因为如此，邵洪涛系统掌握了摊簧软糯温润的本土唱腔精髓，却从未把自己封闭在单一曲种里。绍兴五大曲种——莲花落、摊簧、宣卷、平湖调、词调，他均有涉猎。越剧、绍剧的声腔养分，他也大胆取用。这让他既能守住非遗根脉，又能在《探儿》中自如调用不同剧种声腔去细分人物情绪层次。
传承之外，他从未停止思考。他发表《曲艺表演与艺术创作探究》等多篇论文，从实践上升到理论，又用理论反哺实践。他带的实验曲艺团里，新老演员同台配合默契，青年骨干迅速成长。在他看来，比拿奖更重要的是——让绍兴摊簧这一国家级非遗，有人接棒，有戏可唱，有路可走。
邵洪涛（左）在舞台上表演《探儿》。 图片由受访者提供