娄东群
本课是绍兴市地方课程《越地美育》低段开篇课，依托博物馆研学融合美术创作、文化探究与创意表达，引导学生认识并理解古越鸟图腾背后的文化意蕴与精神内涵。
鸟图腾是越民族从史前河姆渡文化到春秋战国越国时期一脉相承的精神信仰与审美符号。出土于绍兴的伎乐铜屋、青铜鸠杖等文物，直观留存越地鸟图腾的造型体系与文化寓意。绍兴博物馆的建筑外形即以春秋战国青铜伎乐铜屋为原型，形成了天然的课程实景教学载体。基于此，本课确立了“扎根乡土、文化铸魂、审美立核、实践落地”的教学导向，以博物馆为载体，依托“寻鸟”研学之旅，探索将古越文化符号转化为小学低年级美育课程的实施路径。
课程设计思路
本课以“寻鸟”为主线，通过“发现鸟”“探究鸟”“创造鸟”“欣赏鸟”的教学路径，将抽象的远古图腾转化为可感知、可创作的美术学习内容，完成“感知-理解-表达-传承”的美育闭环。课程整合校内课堂、校外场馆、线下实践、线上同步等环节，构建多层次、立体化的乡土美育实践体系。
教学内容：聚焦核心知识与文化理解
本课的学习内容分为文化造型、精神内涵、美术方法三个维度：
鸟图腾的造型特征。从河姆渡文化的“双鸟朝阳”象牙雕、良渚文化的鸟形玉器，到春秋战国时期越国的青铜鸠杖、伎乐铜屋，再到汉代会稽铜镜的鸠鸟纹饰，形成连贯的器物发展脉络，提炼出越鸟图腾“灵动、简约、雄浑、通灵”的地域审美风格。
鸟图腾背后的先民精神寄托。古越先民崇鸟，是因为古越地处水乡湿地，鸟能飞天、善涉水，因此成为先民自然崇拜的对象，同时成为族群的标识、权力的象征、吉祥平安的寄托，简约写意的图腾造型承载了越人敬畏自然、善待生灵的人文思想。
艺术创作的方法。引导学生掌握自然鸟的形象特征，学习图腾符号的提炼与转化、自主重构的创作技巧。学生将理解的古越鸟图腾“天人合一”的生态观、“灵动简约”的造型观、“敬天爱人”的人文观，运用所学方法体现在鸟图腾的创意设计中，从而独立完成创意设计。
学习路径：依托场馆情境开展分层探究学习
本课立足美术核心素养，设计五层递进学习环节，层层推进越鸟图腾的研究、创作和传承。
第一阶段：寻鸟·我是发现家。组织学生走进绍兴博物馆开展实地研学观察，同时在课堂搭建“迷你古越国宝馆”的学习场景，学生通过找一找、比一比、说一说、拼一拼等方法，对比文物与鸟类实物图，追溯越鸟图腾的历史渊源，梳理鸟类造型的外形特点，借助彩色拼图板拼出飞鸟的各种形态，建立初步的文化认识。
第二阶段：探鸟·我是研究员。学生走进田间地头，观察自然鸟群，了解鸟类在自然生产生活中的重要作用；观看鸟类飞翔的纪录片，体悟越人向往自由、逐梦飞天的精神追求……通过实实在在的观察、思考与推理，学生逐步读懂了越人崇鸟背后坚韧自强、向阳而生的古越文化内核。
第三阶段：绘鸟·我是创作师。以本地历代文物为创作蓝本，引导学生总结提炼传统图腾的两种经典造型手法：造型变形夸张，如“双鸟朝阳”牙雕，对真实鸟类外形进行美化、夸张、重构；意境塑造，如“羽人竞渡纹铜钺”，通过翎毛、人舟融合的构图方法，凸显动态美感和精神意蕴。同时，设置情境化的创作任务：如果你是於越先民，你会想象、夸张，设计出什么样的神奇鸟图腾？引导学生代入於越先民的视角，大胆想象，创造出兼具传统底蕴与个人创意的“新越鸟图腾”。
第四阶段：展鸟·我是分享者。集中展示学生的原创鸟图腾作品，组织学生开展互评互赏、交流分享。学生在欣赏与评价中再次深化对鸟图腾文化的理解，树立地域文化自信。
第五阶段：创鸟·我是传承人。立足绍兴文史资源，延伸相关文化内容：带领学生了解王羲之观鹅悟书、清代画家童钰“放笔鸟”美誉、画家徐渭和任伯年花鸟绘画艺术，以及绍兴含鸟地名的文化渊源、新式文创设计等，引导学生跳出单一创作，实现从浅层的文化认知、艺术临摹，到深度的创意表达与文化创新的能力提升，真正践行本土文化的活态传承。
课程评价：乡土美育的育人价值
本课以古越鸟图腾为文化载体，沿着“寻访乡土文脉、浸润美育素养”的育人路径，同步提升学生的造型表现能力，培育本土文化认同感，达成实现“美育育人、文化润乡”的双向育人成效。
教学创新亮点
深挖在地资源，构建本土美育场域
本课充分盘活绍兴博物馆的文物资源，化为课程内容，提出“文物即教材、展厅即课堂”的美育场域重构思路。绍兴博物馆的建筑脱胎于伎乐铜屋，形成和本课呼应的实景教学空间，便于学生建立实物、造型、符号三者的关联认知。本课梳理自史前到汉代的越鸟图腾发展脉络，依托低年级学生的认知水平开展分层、在地的深度探究，让低年级学生真切感知、理解并创作，实现了地域文化资源向课堂教学内容的有效转化。
任务驱动分层设计，搭建闭环式学习体系
本课以发现家、研究员、创作师、传承人、分享者五层递进式角色任务串联全课，引导学生沉浸式参与课堂，逐步完成从文化感知、深度探究、艺术创作的完整学习链条。梯度化的任务设计贴合低年级学生的学习规律，能充分调动学生的自主探究积极性，最终形成从文化感知、审美体验到创意实践的完整美育闭环。
立足造型实践，实现传统符号当代转化
本课结合拼贴、线描等美术表现手法，引导学生观察自然鸟类形态，从中汲取创作灵感，通过夸张变形、符号提炼等方式进行个性化艺术再创作，把古越鸟图腾的审美特征转化为自己的创意表达。通过衔接绍兴文史资源与当下文创设计案例，帮助学生认识传统图腾符号在现代社会中的意义与应用，让古老的地域文化真正实现创新活用和活态传承。
同步课堂教学，拓宽乡土美育的辐射边界
依托之江汇线上教育平台打造跨区域同步课堂。本课以“一师联动多校”的互联网美育模式打破地域局限，让更多学生能够共享优质地方美育教学资源，也为区域特色课程规模化推广提供了可复制、可落地的实践经验。
教学实践反思
场馆研学：从浅层观光走向课堂深度研读
本课在实施过程中，前置安排学生走进绍兴博物馆实地参观，借助真实文物建立初步感知。但由于低年级学生往往停留于“走马观花”式的观看，因此我将多件鸟图腾文物的图像与信息“搬”进教室，创设了一个“迷你古越国宝馆”的模拟情境。通过“寻宝”“探秘”等专题探究为任务导向，有目的地观察、比较与思考，对学生课前零散的观展经验进行系统化梳理，再通过美术创作完成传统符号的内化理解与外化转化。由此可见，博物馆研学不能仅靠“走出去”的形式，更需要教师对博物馆资源进行筛选、重组与二次开发，将开放自由的参观转化为目标明确的课堂审美探究，才能真正实现从“看见文物”到“读懂文化”的认识升级。
教学范式：从单向讲授转向学生自主探究
低年级学生的注意力持续时间较短，教师长时间的讲授不利于他们保持学习热情。在最初的教学设计中，教师讲授的比重较高，学生多为被动接受知识。调整为分层任务、角色代入的探究式教学后，学生学习积极性显著提高。实践说明，低龄学生亦具备基础的文史与美术探究能力，教学的关键在于匹配其认知水平进行情境、问题与实践任务的设计。
育人延伸：从课堂创作走向文化传承
课堂内的创作环节虽然完成了鸟图腾的创意设计，但如何推动文化认知持续延续是课程可持续发展的关键。后续教学中，我尝试布置“寻访身边的鸟图腾”的拓展任务，引导学生在城市雕塑、建筑装饰、日用文创中发现、识别鸟图腾，打通课堂学习与日常生活的壁垒，落实“以美育人、以文化人”的美育根本目标。
课程体系：从单课实践走向系列化课程建构
《越鸟图腾》作为《越地美育》地方课程的第一课，承担着“由近及远”的认知起点作用。后续课程将持续探究美育与越地青瓷、越桥营造、书法文化等本土文化的联动整合，搭建系统化、序列化的地方课程框架。单一课时的育人效果终究有限，只有多节扎根乡土文脉的课程形成体系，才能持续培育学生地域审美和文化认同。
（作者系绍兴市陆一黎名师工作室成员、北海小学老师）