人物名片 杨永林（春晖中学美术教师，中国书法家协会会员，第八届浙江省书法家协会行书专业委员会委员，省教育厅“十二五”规划浙派名师班学员）
他没给学生发过校史读本，却带他们在石头上镌刻百年文脉；他不只教篆刻技艺，更让这门古老艺术成为连接少年与先贤的媒介。在白马湖边，春晖中学美术教师杨永林用一把刻刀实践“以美育人”，让学生在属于自己的一方印石上，学会表达，建立自信，触摸历史……
从“文化寻根”开始
2003年，刚刚大学毕业的杨永林成为上虞区丰惠中学的一名美术教师，10年后，调入春晖中学的他面对的是白马湖边深厚得几乎“溢出”的人文积淀——上世纪二三十年代，夏丏尊、朱自清、丰子恺、李叔同都曾在此任教。但真正触动他的，是首任校长经亨颐。
经亨颐不仅是教育家，更是西泠印社早期社员，他曾说：“吾治印第一，画第二，书与诗文又其次也。”杨永林忽然意识到，篆刻这门课，天然就长在春晖的土壤里。
他最初的设想很简单——办个普通篆刻社团，让学生掌握基本技法。但很快就改了主意：为什么不利用身边这些资源？经亨颐校长的篆刻艺术，就是现成的教学起点。
“白马湖篆刻社”由此成立，核心理念是“以石为媒，与古为新”。杨永林认为，教篆刻不只是教手艺，更是让学生通过一方石头，去触摸人文历史。他没有让学生从临摹古印起步，而是带着他们先看校园石刻，“高山仰止”“与时俱进”“景行行止”……这些文字就在校园里，每天路过都看得见。从熟悉的字句入手，每刻一个字，学生们对春晖的了解就深一分。
拆解出一套流程
有了理念，怎么落地？杨永林没有着急让学生拿刀，而是先拆解出一套可操作的流程。
最先要做的是过文字关。学篆刻先得认得篆字。他从《说文解字》入手，带学生一个个辨认小篆的字形、偏旁和结构。搞明白了字的来路，学生才知道怎么把篆书写进印面。
打好基础之后，再引入“名人名印”，让学生体会不同印章的字形变化和布局疏密。他鼓励每个学生用学到的知识刻自己的姓名、生肖或喜欢的图案，从设计印稿到操刀完成，全程自己主导。名字变成灵动的线条，图案变得活灵活现。这一步的关键不在于刻得多好，而在于让学生尝试“表达”。
学生作品越来越多，最初杨永林只钤在A4纸上，后来又从网上买来印谱，按年份留存每个人的印蜕。
认字、临摹、创作、收集——这4个环节走完，课程骨架就有了。后来他把这套做法系统整理，申报并获评浙江省第四批普通高中精品选修课、绍兴市非遗文化特色优秀美育校本课程。
找到最适合的方法
社团成员刘士锐霖，让杨永林印象深刻。
那天布置用“切刀法”临摹“关内侯印”，杨永林反复示范，刘士锐霖刻出来的作业还是粗糙，换了几个角度讲解，效果都不好。
转折发生在学冲刀法刻“白马湖”3个字的时候。杨永林发现，这个男生用冲刀法反而刻得干脆利落，线条挺拔有力，既有金石气又不失灵动。“我当场就表扬了他。”杨永林说，从那以后，刘士锐霖每次来上课，眼神里多了几分从前没有的笃定。杨永林继续鼓励他用冲刀法完成作品，他也总能交出让人满意的东西。
“篆刻教学不是死板地走流程。”杨永林说，“所谓因材施教，不是让每个学生都成为同一种工匠，而是观察他们的特点，帮他们找到最适合的方法。”
这个理念，其实呼应了春晖的“老传统”。经亨颐与于右任、何香凝、黄宾虹等创办“寒之友集社”，因共同爱好聚在一起，用艺术表达情感、互相切磋。“你看白马湖篆刻社的孩子，不也正是因为喜欢篆刻才走到一起的吗？”杨永林说，“他们在印石上刻下自己的心境，互相看、互相评，这不就是百年后的‘寒之友’？”