日前，在第六届中国越剧艺术节闭幕式上，原创越剧《女班》的精彩选段首次公开亮相，便以其深沉的历史厚重感与饱满的情感张力赢得满堂喝彩。与此同时，该剧与来自全国各地的10余家院线正式签署演出合作意向书，宣告即将开启全国巡演征程。
这部由嵊州市文旅集团、嵊州市越剧艺术保护传承中心联合打造的重磅作品，将于7月18日正式首演。作为入选国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作项目、浙江文化艺术发展基金2025年度资助项目的精品力作，《女班》为何而生？又如何再现百年前第一代越剧女演员破茧成蝶的传奇？记者近日走进嵊州市越剧团，探访这部大戏的创排之路。
●记者 茹晨鸿
回到越剧精神的源头
2026年，越剧迎来120周年华诞。从嵊县乡野的“落地唱书”到风靡全国的第二大剧种，越剧走过了波澜壮阔的120年历程。在这样一个里程碑式的历史节点，嵊州作为越剧的故乡，该以怎样的作品向这门艺术致敬？这是摆在嵊州越剧人面前的一道时代命题。
“我们总会思考，越剧的根是什么？越剧的魂是什么？”嵊州市越剧艺术保护传承中心相关负责人表示，在越剧诞生120周年的节点上，需要一部能够反映越剧精神内核的作品。“这些年我们排了《袁雪芬》《马寅初》《核桃树之恋》，但这一次，我们想回到源头，回到越剧发展史上那个最具革命性的转折点——女子科班诞生。”
1923年，嵊州市甘霖镇施家岙村。商人王金水在此创办了中国首个越剧女子科班，施银花、屠杏花等一批十几岁的贫苦乡村女孩，顶着“伤风败俗”的非议，签下“生死契约”，毅然走上舞台。在此之前，越剧舞台上的所有角色均由男性扮演。女子登台唱戏，在当时被视为离经叛道之举。然而，正是这群勇敢的女孩，以“绍兴文戏，文武女班”为旗号，打破了封建礼教的桎梏，从此开启了女子越剧的辉煌时代。
“这是中国戏曲史上石破天惊的一刻。”该剧编剧、浙江省戏剧家协会驻会副主席谢丽泓对此有着深刻理解。在她看来，女子越剧的诞生绝不仅仅是表演主体的性别转换，更是一次深刻的思想解放与艺术革命。“那些女孩们要冲破的不仅是封建礼教的束缚，更是命运的枷锁。她们用自己的勇气和执着，为越剧开辟了一片全新的天地。”
谢丽泓特别强调，《女班》虽然是年代剧，但用现代的戏剧节奏去架构故事，人物的情感逻辑符合当下。“我们希望年轻观众也能从这群百年前的女孩身上，看到自己的影子，看到那种为了理想而奋斗的青春力量。”
创排《女班》的初衷，就是要让今天的观众知道，越剧从何而来，又因何而兴。“现在的观众看到的越剧，是优雅的、精致的、女性化的，但很少有人知道，这份优雅背后，是第一代女演员们用血泪换来的。”正是基于这样的文化自觉与历史担当，嵊州越剧人将目光投向了百年前那段波澜壮阔的岁月，希望通过《女班》挖掘其中蕴含的越剧精神——思危求变、开拓创新、相互扶助、砥砺同行。
一部精品的诞生之路
一部精品的诞生，从来都不是一蹴而就的。《女班》创作团队始终秉持精益求精的匠心精神，从题材甄选到剧本打磨，每一步都走得扎实而坚定。
为深度挖掘越剧底蕴，主创团队专程赴越剧诞生地甘霖镇，先后走进东王村、施家岙村及越剧博物馆，追随历史足迹，触摸百年根脉。在东王村，主创团队聆听李世泉、高炳火等落地唱书艺人以稻桶架门板搭台的传奇故事。在施家岙村，大家认真探寻女子科班初创时期的艰辛历程，站在百年前前辈们学艺的地方，主创人员无不肃然起敬。在越剧博物馆内，早期剧本手稿、老唱片、戏服道具等珍贵藏品，让主创团队系统梳理了越剧从男班到女班的演变轨迹。
采风之外，主创团队先后两次举行剧本专家论证会，剧本创作数易其稿。主创团队又召开剧本围读会，逐字逐句研读剧本，细致拆解情节与人物情感，力求让人物形象更具真实性、感染力和时代感。
最终呈现的剧本讲述了一段上世纪20年代的故事：越州商人金满堂离沪回乡，顶着“伤风败俗”的非议，创办第一个女子越剧科班，带领一群贫苦女孩刻苦学艺。她们初闯上海遭遇惨败，濒临解散之际，班主女儿金凌云挺身而出，带领姐妹们改革创新，最终站稳上海。全剧以“全女班”这一突破传统的艺术形态为切入点，生动再现了第一代越剧女演员在封建束缚中破茧成蝶的传奇历程。
“这不是一部简单的历史剧。”谢丽泓强调，《女班》采用了“戏中戏”的叙事结构，将女子科班的成长历程与她们排演的剧目巧妙结合，既展现了她们的学艺之路，也反映了她们的精神成长。
在舞台呈现上，整场演出由“序：越音源剡溪”“第一幕：女班韵千秋”“第二幕：村越满台乐”“第三幕：越坛满庭芳”及“尾声：风正一帆悬”五大篇章构成。剧中不仅再现了女班初期演出的鲜活场景，还巧妙串连了施银花、姚水娟、袁雪芬等越剧先辈的经典唱段，以“小切口”呈现“大主题”，在两个多小时的演出中，浓缩展现了女子越剧的百年蜕变历程。
为配合这一宏大叙事，剧组进行了大胆创新，邀请业内顶尖团队操刀舞美设计，旨在通过沉浸式的舞台之美，全景式展现女子越剧崛起的百年史诗，力求在视觉上和听觉上给观众带来双重震撼。
剧本确定后，便是紧张的排练。作为领衔主演，“陆派”传人张宇峰在剧中饰演核心角色金凌云。排练中，张宇峰和嵊越的演员们展示了翻筋斗、抛枪、接枪、耍枪花等大量武戏场景，还原女子越剧第一个女班打响“绍兴文戏，文武女班”的历史场景。
张宇峰告诉记者，为了演好这个角色，她查阅了大量关于第一代越剧女演员的资料，反复揣摩人物的心理变化。“为了走进角色内心，我们常常会因一个唱腔、神态练上数十遍。”
而导演李伯男的加盟，更为《女班》注入了全新的艺术活力。作为国内知名的一级导演，李伯男擅长将现代戏剧理念与传统戏曲相结合。音乐方面，《女班》既保留了越剧传统的流派唱腔，又融入了现代音乐元素，使得整部戏的音乐既熟悉又新鲜。
匠心不负，佳音频传。越剧《女班》成功入选国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作项目、浙江文化艺术发展基金2025年度资助项目，实现国家、省、市三级艺术基金立项资助，这为其创作成精品注入了强劲动力。
探索越剧发展新模式
据了解，嵊州市越剧团始终秉持“守正创新传越韵，精品创作拓新局”的理念，深耕越剧发展史中“人”的核心价值。从《袁雪芬》《马寅初》到《女班》，一系列原创精品剧目，既守住了越剧的唱腔韵味、流派特色，更深挖历史人物与时代故事，让传统艺术从“老戏老演”转向“古戏新诠”。《女班》聚焦女子科班打破封建桎梏的奋斗历程，以“小人物”折射“大时代”，正是对越剧精神的当代传承，也让该剧具备了穿透时空的文化感染力与情感共鸣力。
但传统戏曲的当代突围，既要守正，更需创新；文化产业的高质量发展，既要铸魂，更需拓界。《女班》的突破，不仅在于内容创作的创新，更在于从舞台艺术到文化产品、从剧场演出到院线传播的全产业链布局，实现了艺术价值与市场价值的双向统一。
“这部戏切口独特，情感浓度高，我们对它的市场表现充满期待。”广州红线女大剧院代表在签约仪式上的这番话，道出了业界对《女班》的普遍看好。此次与全国10余家院线的战略合作，正是《女班》传播模式创新的重要一步。
长期以来，越剧的传播主要局限于剧场演出，受众面相对较窄。而《女班》通过院线签约、全域巡演的模式，让越剧从“小众雅趣”走向“大众共享”，扩大受众覆盖面与品牌影响力。
从“排戏”到“做产业”，嵊州越剧团以《女班》为抓手，打通了创作—演出—传播—衍生的产业链路，让传统戏曲不再是“输血式”文化，而是具备“造血能力”的文化产业核心引擎。
百年前，第一代越剧女演员以勇气和执着，在戏曲舞台上闯出了一片新天地；百年后，新一代越剧人以《女班》致敬先驱，在守正创新中开启越剧发展的新篇章。