编者的话 5月15日晚，第六届中国越剧艺术节开幕式在绍兴市奥体中心举行。越剧表演从专业剧院、戏曲小剧场、中式戏楼等中小型演出场地到大型体育场馆的转换，无疑是一次打破行业惯例的大胆尝试。它让我们看到了越剧始终与时代同频共振的进取之路，也促使我们思考如何进一步传承好这一传统剧种。本期版面我们特邀几位嘉宾谈谈自己的看法。
陈烁
120年前，越剧在田间地头，为普通百姓唱戏；120年后，它再次主动融入，走进年轻人熟悉的场景，用他们喜欢的方式对话
越剧诞辰120周年，第六届越剧艺术节在绍兴市奥体中心开幕。从只能容纳几十位扛锄头乡邻的田头，到能坐下万人的城市体育馆，这场跨越双甲子的变迁，不是简单的场地升级，而是藏着场地、表演、观众层层递进的三重生长，共同写就了一个百年剧种与时代同行的答案。
本届越剧节开幕式选择落地奥体中心，无疑是一次打破行业惯例的大胆尝试，倒逼所有参演者完成了一场前所未有的表演革新。笔者在现场走访了十几位老中青三代演员，几乎所有人都坦言，这是自己从业生涯里第一次站上体育馆的大舞台唱戏。开阔的场地、空旷的声场环境，还有和观众席拉开的远距离，都让大家不得不调整表演节奏与发声方式。
比表演技巧调整更深刻的，是演员心态的转变。过去面对的大多是懂行的老戏迷，他们看的是流派、是韵味、是功夫，演员只要把戏演扎实，就能得到认可。现在台下多了很多年轻人，他们不懂流派程式，更在意演员的气质、故事的感染力。这就要求演员不仅要有扎实的基本功，还要学会用更贴近当代人的方式传递情感，从单纯的“唱戏人”，慢慢变成越剧文化的传播者。
演员们的这些改变，恰恰回应了台下正在发生的观众迭代。本届越剧节最动人的风景，莫过于场馆里随处可见的年轻面孔。他们用自己的方式表达热爱：举着写有演员名字的灯牌，等到喜欢的段落齐声欢呼，散场后还围在后台门口等着和演员说一句“加油”。这种原本只出现在流行演唱会的应援场面，如今成了越剧演出现场的常态。
更有意思的是，本次开幕式没有设置官方统一直播，却丝毫没有影响它的传播热度。演出开始后不久，各大社交平台就涌现出大量观众自发开启的直播间，有人实时和网友分享自己喜欢的段落，有人在评论区科普剧目的背景故事，还有人把精彩的名场面剪辑成短视频分享出去。很多没能抢到票的外地观众，就是通过这些“民间”直播间看完了整场演出。还有不少原本对越剧一无所知的网友，被直播间里的热闹氛围吸引，当场就下单了后续演出的门票。这种完全由观众自发形成的传播，没有统一的脚本，没有刻意的宣传，却有着强劲的生命力。
从稻桶戏台到奥体中心，场地的迭代是越剧影响力的延伸，让它从地域性的民间艺术，变成了全国关注的文化事件；表演的迭代是越剧自身的进化，让它在新的空间里依然能传递艺术的温度；观众的迭代则是越剧最根本的活力来源，让百年剧种拥有了代代相传的基础。这三重生长环环相扣，不是对传统的背离，而是对传统的延续——120年前，越剧在田间地头，为普通百姓唱戏；120年后，它再次主动融入，走进年轻人熟悉的场景，用他们喜欢的方式对话。
只要始终保持这份开放包容的心态，始终与时代同频、与人民同行，越剧就一定能跨越一个又一个百年，续写自己的传奇。