近日，浙江绍剧艺术研究院青年演员陈宇杰，凭借对经典绍剧《硃砂球》中“滕青”一角的精彩演绎，一举斩获第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖。
这位坚守舞台十余载的90后演员，用汗水浇灌热爱、以匠心传承经典。在他身上，体现了新时代戏曲青年珍贵的三重底色。
●记者 茹晨鸿
勤学苦练
陈宇杰的艺术之路，没有任何捷径可言，“勤奋”二字是他最鲜明的人生注脚。他与绍剧的缘分，始于童年的耳濡目染，身边深耕舞台的师长，后台的油彩香、台上的锣鼓声，成了他童年最深刻的记忆。看着前辈们穿上戏服便化身为剧中人，那个耀眼的戏台，早早在他心里埋下了艺术的种子。
十四岁正式入行后，陈宇杰先在艺校学了五年老生，毕业第二年才根据自身嗓音条件和戏路特点，改走文武小生路线。这一转变意味着要重拾基本功，压腿、吊嗓子、真假嗓的转变，每一项都要从零练起。陈宇杰始终恪守着戏曲界“冬练三九、夏练三伏”“一天不练自己知道，三天不练观众知道”的铁律，十几年如一日，他的日常被练功填满：每天清晨就出现在练功房，吊嗓子、抠念白，打磨文戏功底；上午练身段、把子功、腰腿功，夯实武戏基础；下午跟着师长排戏磨角色，逐段分析人物逻辑；晚上别人休息时，他还在复盘当天的问题，对照前辈大师的录像逐帧找差距。
这份近乎偏执的勤奋，让他跨过了艺术道路上的一道道难关。变声期曾让他的唱腔遭遇严重瓶颈，他就比别人多花几倍的时间找共鸣、练气息，一句唱腔反复打磨上百遍；2023年韧带断裂手术后，他不顾伤痛咬着牙一点点恢复训练，哪怕再累，每天的基本功也从未落下。正是这份坚持，让他在2022年拿下绍兴市戏曲基本功大赛武组金奖后，又在2024年斩获文组金奖，成为绍兴青年演员中少有的“文武双金”得主。所有的光芒，都源于台下日复一日的汗水与积累，这是陈宇杰用十几年坚守证明的艺术真理。
文武兼备
如果说勤奋是陈宇杰的立身之本，那么“文武兼备”则是他区别于很多青年演员的核心优势。在陈宇杰看来，武戏和文戏从来不是对立的，而是戏曲表演的一体两面，核心都是“演人、传情”。武戏是“以形传神”，讲究稳、准、狠，用利落的身段和火爆的开打展现人物性格；文戏是“以神驭形”，讲究细、柔、真，用唱腔和眼神传递人物内心。
陈宇杰始终践行着戏曲界“文戏武做，武戏文唱”的理念，让二者刚柔并济、互相成就。武戏的功底，让他演文戏时身段挺拔、气场十足，不会有“软塌塌”的感觉；文戏的打磨，则让他的武戏不再是单纯的“卖功夫”，而是打出人物的情绪与性格。从《薛刚反唐》里英武的薛蛟、《黄飞虎反五关》里勇猛的黄天爵，到《龙凤呈祥》里智勇双全的周瑜、《喀喇昆仑》里坚毅的边防战士赵胜利，他在不同风格、不同行当的角色间自如切换。演武戏时，他一招一式刚劲利落，尽显少年英雄的锐气；演文戏时，他收住身上的武气，眉眼间皆是儒将的温润与气度；演现代戏时，他彻底抛开传统程式，用最朴素的表演传递家国情怀。
4月30日，陈宇杰拜昆剧大师林为林为师，这让他对“文武兼备”有了更深刻的理解。林老师“戏要先立人，再演技”的教诲，以及昆曲“圆、柔、稳、雅”的艺术精髓，让他开始重新审视自己的表演。他从昆曲中汲取养分，调整身段的分寸感与节奏感，让刚劲的绍剧多了几分细腻与韵味；他学习昆曲对唱腔气息、咬字韵律的把控，让绍剧高亢的唱腔做到“高而不炸、亮而不飘”。这份兼容并蓄的学习态度，让他的表演愈发成熟，更有厚度与灵魂。
守正创新
在坚守传统、苦练基本功的同时，陈宇杰身上那份“有灵气”的创新意识，让历经几十年沉淀的经典角色，在新时代焕发了新的生命力。面对《硃砂球》中滕青这个被几代绍剧大师反复打磨的经典角色，他始终坚守“先继承，再谈新；先守根，再求变”的底线。在他看来，前辈大师们留下的程式规范、唱腔韵味和人物风骨，是后辈演员的“根”，绝对不能丢，更不能为了所谓的“创新”乱改传统。
为了演好滕青一角，他做的第一件事就是一遍遍观摩前辈大师的录像资料，逐字逐句找绍剧前辈老师抠唱腔，一招一式学身段。小到一个台步的分寸、一个眼神的传递、一句唱腔的气口，大到人物的情绪起伏、性格逻辑，他都反复琢磨、烂熟于心，先做到“像前辈、守传统”。在吃透传统的基础上，他才结合当下观众的审美和自身的表演特点，做了许多恰到好处的细微调整。
最让人印象深刻的，是“比武定亲”一场戏中的一个即兴细节。一次演出中，搭档头上的珠花意外掉落，陈宇杰没有慌乱，而是顺势捡起珠花，轻轻叩了一下自己的脑门。这个灵光乍现的动作，完全符合滕青当时欣喜雀跃的少年心境，既巧妙化解了舞台意外，又让这个原本只有刚正英武一面的角色，多了几分鲜活的赤诚与柔软。此后，这个细节便被他保留在了每一场演出中，成为这个角色的点睛之笔。在武戏处理上，他在林为林老师的指导下，优化了开打节奏，让招式更利落、节奏更流畅，既保留了绍剧武戏火爆刚劲的特色，又让舞台呈现更符合当代观众的审美。在陈宇杰看来，真正的创新从来不是颠覆传统，而是在前辈打下的根基上，把人物演得更活、把戏演得更真，让当代观众能与经典角色产生共情。
白玉兰奖不是终点，而是陈宇杰艺术道路上全新的起点。作为新时代的绍剧传承人，他始终记得自己肩上的责任：不只是演好一个角色，更是要把老祖宗留下来的艺术稳稳地传下去。
未来，陈宇杰会沉下心来，继续打磨技艺，用心演好每一场演出、诠释每一个角色，在传承经典的同时，尝试更多现代戏与新编剧目，让更多年轻观众走进剧场，感受绍剧“戏曲界摇滚”的独特魅力，使绍剧这门有着深厚底蕴的本土艺术，在新时代生生不息、薪火相传。