作为绍兴本土的影视工作者，我热爱越剧和其他地方曲种，始终扎根一线，先后创作、组织拍摄了十余部戏曲影视剧：从绍兴莲花落电视剧《翠姐姐回娘家》《大年三十》、越剧电视剧《严兰贞》《范蠡救子》，到新昌调腔电视剧《闹九江》、绍剧电影《孙悟空大战红孩儿》，再到越剧电影《醉公主》《情探》《李慧娘》《汉文皇后》，一部部作品的打磨与拍摄，都是我对传统戏曲艺术的深情守望。半生创作，我始终执着于用光影定格传统戏曲之美，让戏曲通过与影视的结合，实现更广泛的传播，被更多人看见、喜爱与传承。
几十年的戏曲影视工作，让我深切感受到，戏曲电影导演远比故事片导演难当。因为他既要精通电影镜头语言，也要深谙戏曲艺术精髓。越剧与电影的融合，要解决好许多问题，最核心的是要解决戏曲写意之虚与电影写实之实的平衡问题。戏曲美学重虚拟、重程式，一桌二椅可演万千场景；电影语言重具象、重真实，讲究场景与情感的落地。
我的创作体会是：无固定模式可循，必须结合每部戏的剧情背景与舞台风格，量身定制拍摄方案，做到一戏一格。
2019年，我拍摄越剧电影《李慧娘》，舞台版由杨小青导演执导，它是绍兴小百花越剧团吴素英主演的“冲梅”大戏。杨导的舞台风格诗化，虚拟性、程式化较强。剧中李慧娘出入地府、与判官周旋等戏份，大量依靠戏曲圆场、程式身段完成，写意表达多于写实呈现。本着尊重舞台本源的创作原则，我最终采用棚拍搭景、虚实结合的拍摄方案，布景不做过度写实堆砌，保留写意留白空间，基本保留舞台上经典的虚拟表演与程式动作，再用电影光影镜头烘托剧情氛围，实现戏曲韵味与镜头语言的契合。最终，该片获得第33届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名。
时间来到2022年，戏曲电影领域已经发生了翻天覆地的变化，越剧电影《汉文皇后》也有了另一番创作思路。《汉文皇后》是嵊州越剧团保留的金派经典名剧，舞台版本来就很少程式化表演，而以环环相扣的故事情节、强烈的人物情感、醇厚的唱腔艺术取胜。针对这样的剧目特质，我在创作中选择向电影化表达倾斜，以园林、宫廷实景拍摄为主，依托实景场景搭建贴合剧情的时代氛围，用电影化镜头聚焦人物内心情绪，放大唱腔与情感的感染力，同时自然保留越剧核心表演精髓，让传统戏曲完美融入实景叙事之中。该片得到了业内与观众的双重认可，荣获第十二届浙江电影“凤凰奖”优秀戏曲片奖。
如今，线下越剧实景演出热度不减，反观越剧电影的发展却略显冷清。受众断层、创作固化、市场壁垒等都成为越剧电影当下的发展困局。但《汉文皇后》让我明白，越剧电影在坚守越剧本身唱腔韵味与艺术内核之余，融入成熟电影拍摄手法，优化叙事结构、精简影片节奏，能全面提升影片观感与吸引力。《汉文皇后》各地展映传播的经历，也让我真切感受到，越剧电影从不缺少热爱它的观众，缺的是适配的传播路径与精准有效的推广方式。
恰逢越剧一百二十周年诞辰重要节点，百年越音源远流长，光影传承生生不息。我也始终行走在守护推广越剧电影的道路之上，深耕拍摄创作，尽己所能为越剧电影拓宽前路。我愿以影像为舟，载梨园风华，让经典越韵永驻光影岁月，让这门江南雅艺，在银幕长河里绵延不绝、熠熠生辉。