深耕越剧舞台四十余载，我见证并参与了越剧的传承与革新。站在越剧百廿新程的历史节点，我感恩、敬畏、深思。
回望120年越剧历程，我时常感念那些乘着乌篷船、怀着赤诚初心奔赴上海的前辈们。他们在茶楼酒肆、草台戏班间潜心打磨唱腔、创新表演，推动越剧从“的笃班”演进为“绍兴文戏”，实现从男班为主向女子越剧为主流的转变，在乱世铸就影响一个时代的艺术辉煌。
姚水娟、施银花……“三花一娟”等一代代先贤的坚守开拓；袁雪芬先生、我的恩师尹桂芳先生等前辈，主动拥抱新文化、吸收时代养分，在上海滩掀起影响深远的艺术改革，引领越剧从乡野小戏成长为中国第二大剧种，成为承载江南文化、传递人间温情的重要艺术载体。
2006年越剧百岁，也就是在这一年，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。浙沪两地举办隆重纪念大会，我作为青年演员代表在会上发言，内心满是荣幸与使命感。当时已至不惑之年的我，就越剧后百年发展，郑重许下“三个坚持”的承诺。这份初心，历经二十载风雨淬炼，从未动摇，至今仍是我艺术道路上的航标。
越剧的生命力，在于守正，更在于创新。四十多年前，面对越剧人才青黄不接的困境，一群平均年龄18岁的女孩演唱着顾锡东先生创作的《五女拜寿》脱颖而出，唱响香江，风靡全国，浙江小百花越剧团由此成立。
四十余年来，“小百花”秉持坚守与创新，走出一条特色发展道路，形成了独具一格的“诗化越剧”美学风格——将江南婉约灵秀与写意之美融入舞台艺术，《西厢记》、《陆游与唐琬》、新版《梁祝》等经典剧目，打动了一代又一代观众。多年来，我们移植昆曲，借鉴异域文学，尝试与世界戏剧对话。2016年正值汤显祖、莎士比亚逝世400周年，我们带着新创作的《寇流兰与杜丽娘》在伦敦西区孔雀剧场首演，探索走向国际舞台，践行“深耕浙江、面向全国、影响世界”的文化战略。
面对影视剧、互联网的冲击，越剧一度式微。我们深知不破不立、绝地求生，在2023年推出环境式越剧《新龙门客栈》，以“新国风”审美理念、沉浸式观演体验打破传统戏剧演绎边界，成功“破圈”，受吸引走进剧场的观众近80%是从未看过越剧的年轻观众，为传统戏剧在互联网时代赢得新的生存空间。同时我们清醒认识到，“破圈”是把双刃剑。互联网流量红利、多元文化碰撞，带来机遇也带来挑战：如何在创新中坚守艺术根本？如何在破圈中保留剧种特色？如何引导年轻观众真正理解、喜爱越剧的艺术内核与美学精神？这些成为横在每一位越剧人面前的课题。
未来发展之路该如何前行？我提出三点坚持：坚守越剧方言不变，乡情乡音承载着越剧的初心与温度，是越剧的灵魂；坚守女子越剧主体的演艺风格不变，坤生美学独具魅力，是越剧区别于其他剧种的鲜明特色；坚守写意美学不变，写意之美贯穿唱腔、舞美、表演，是中国传统艺术的核心魅力。
面对越剧双甲子后的发展，未来继续“院团+剧场+运营”三位一体的探索，以深化国有院团机制改革，激活越剧艺术的生命力；平衡大剧场驻场、沉浸式新空间和巡演的关系；融入互联网思维，做好传播推广，进一步擦亮“江南越剧”名片，推动“游西湖、喝龙井、看小百花”文旅品牌落在实处。2026年是“十五五”开局之年，“十五五”明确指出要增强国际文化交流。国际文化交流迎来机遇，我们应秉持开放包容的心态，在世界戏剧语境中找准定位，坚守自身艺术特色，吸收世界优秀戏剧的先进经验，使越剧成为中外文化交流的重要桥梁。
120年风雨兼程，越剧从乡野草台走到世界舞台，离不开先贤坚守、同仁接力。不久前，中国戏剧家协会越剧艺术委员会在杭州正式成立，我们将以此为契机，凝聚团结全国越剧界力量，推动越剧坚守本体、夯实根基，守正创新、提升品质，培育人才、完善生态，协同推动行业高质量发展。我始终认为，从职业追求升华为使命担当，便再无丝毫犹豫与彷徨。