一种传统艺术现代化转型的“浙江范式”

　　吴朵美

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　　培根铸魂，以敬畏之心守护艺术本体；推陈出新，以开放之姿拥抱时代变革；立德树人，以博爱之态培育时代新人，构建健康的观众生态和代际文化传承

　　5月10日-11日，“致越剧·正青春”浙江小百花越剧院致敬越剧诞生120周年主题晚会在浙江省人民大会堂隆重上演。这不仅是对百廿岁月的深情回眸，更是一次面向未来的文化宣言。当传统越剧注入青春活力，让百年剧种与新时代观众同频共振，这正是越剧走过120年依然“正青春”的关键所在。

　　守正创新，是激活经典的“青春化”转译。百廿越剧史，本质上是一部“守正不守旧”的创新史。从1906年嵊州东王村的稻桶戏台，到如今风靡全国、走向世界的舞台艺术；从田间地头的“落地唱书”到《梁祝》《红楼梦》的电影化传播，再到《新龙门客栈》《我的大观园》的青春化破圈，越剧的每一次飞跃都源于对固有程式的突破，以守正创新书写时代芳华。

　　本次主题晚会完美平衡传统底蕴与现代审美，在舞台呈现、表演形式、剧目表达上实现精巧创新，却始终坚守越剧的艺术本质与美学内核。舞台设计摒弃繁复堆砌，以简约诗意的视觉效果，烘托越剧独有的江南意境；现代光影技术与传统戏曲表演巧妙融合，既不掩盖戏曲表演的核心魅力，又提升了舞台的观赏性与感染力。剧目选择兼顾经典传承与时代表达，既有承载集体记忆的传统名段，又有融入当代视角、贴近现代生活的创新剧目，打破了年轻观众对戏曲老旧的刻板印象。这种沉浸式、青春化的转译极为珍贵——它保留了越剧的“肌理”，即唱腔的婉转与身段的写意，却置换了一代人的“视觉语法”。当年轻观众不再觉得戏曲是“博物馆里的文物”，而是能映照自身成长困惑的当代艺术时，经典便真正活了过来。

　　薪火相传，是跨越代际的“接力式”奔赴。“正青春”最直观的注脚，是人。这台主题晚会上，“小百花”五代演员“108将”同台献艺，震撼场面令无数观众为之动容、回味无穷。我们清晰地看到了越剧人才链的黄金梯队，看到了跨越代际的接力式奔赴。

　　舞台上，老一辈艺术家功底深厚，一唱一念尽显大家风范，用半生艺术积淀为传承筑牢根基；中年演员承前启后，既深耕传统技艺，又勇于探索突破，扛起越剧传承发展的中坚重任；青年演员朝气蓬勃，凭借扎实的功底、灵动的表演，为越剧舞台注入新鲜血液，俘获大批年轻观众。在这里，“青春”不仅属于以陈丽君、李云霄、郑森化为代表的青年一代的传承，还属于以王滨梅、蔡浙飞、章益清为代表的中生代承上启下的衔接，更属于以茅威涛为代表的“小百花”老一代演员的坚守，这种“以老带新、以新促老”的生态令人振奋。舞台上，既有十三大流派宗师的醇厚韵味，亦有青年演员高难度技巧的青春挥洒。这种代际间的托举与凝视，构成了越剧最亮丽的风景。

　　破圈赋能，是拥抱大众的“融媒化”表达。拥抱大众，就是拥抱时代。在流量经济与碎片化传播的语境下，浙江小百花越剧院近年来频频出现的现象级热度，关键在于它找到了传统艺术与互联网传播逻辑的融合之道。此次主题晚会虽以剧场为载体，影响力却通过融媒体矩阵辐射至更广阔的社会圈层，印证了破圈赋能的传播智慧。

　　浙江小百花越剧院对传播语态的创新，体现为从“被动观看”到“主动参与”的范式转变。无论是之前《新龙门客栈》的沉浸式出圈，还是如今主题晚会演出前后社交平台的高频讨论，通过短视频二创、幕后花絮直播等微叙事手段，传统戏曲成功突破了中老年圈层壁垒，触达年轻受众。更难能可贵的是，破圈并未以牺牲艺术本体为代价：无论是《枫叶如花》的家国情怀，还是《苏东坡》的文化厚重感；无论是越剧顶流陈丽君、李云霄，抑或是“越剧界新杀出的宝藏新人”郑森化，演员们在流量面前保持了清醒的艺术定力——以流量引关注，以能量留住心。这种既不自矜、亦不媚俗的姿态，正是百年越剧文化自信的生动诠释。

　　站在120周年的节点回望，越剧从未像今天这般古老，也从未像今天这般年轻。通过这场晚会，我们看到了传统艺术在当代生存发展的“浙江方案”：培根铸魂，以敬畏之心守护艺术本体；推陈出新，以开放之姿拥抱时代变革；立德树人，以博爱之态培育时代新人，构建健康的观众生态和代际文化传承。