现藏于浙江图书馆的《越中八景图》，是一幅具有重要历史文化价值的工笔册页作品，作者为明末清初女画家兼诗人李因。该作品描绘了越中地区的八处经典景致，分别为禹庙吟风、越台樵唱、柯亭椽竹、兰亭醉月、鉴曲渔歌、辰闸潮声、石宕观鱼、钱溪塔影，展现了李因在山水画领域的卓越技艺。
李因（1610—1685），字今生，号是庵、龛山逸史、海昌女史，会稽人，一作钱塘人。早年为江浙名妓，后嫁光禄寺少卿葛征奇为妾。清顺治二年（1645），葛征奇去世，李因《越中八景图》或作于葛征奇去世前后。其后，李因独居四十年，以纺织、鬻画为生。明亡后，成为遗民画家，终生以明人自居，画中从不署清代年号。
笔墨技法灵活多样。她在山水画上宗法宋代米芾、米友仁父子，在《越中八景图》中运用以烟云掩映树石的“米氏云山”技法，并采用“落茄法”，即以卧笔横点成块面，打破了线条成规。同时，她还融合了破墨、积墨、焦墨等多种技法，通过墨色的浓淡变化来表现越中山水的层次和韵味。李因在继承米派技法的同时，还融入了自己的创新。她的笔墨“苍老无闺阁气”，体现了女性画家少有的刚劲风格。在描绘不同景致时，她灵活运用多种笔法。譬如，画山石时用笔谨严有度，皴法自然；画树木时落墨为叶，笔法苍劲有力；画云水时则运用淡墨渲染，营造出烟雨朦胧的意境。这种技法的多样性和灵活性，使《越中八景图》呈现出丰富的视觉效果。
构图布局设计精妙。《越中八景图》为16开工笔册页，纵33.1厘米，横28.8厘米，其中画八开均无款，钤“是庵”阳文圆印于左下角或右下角。在如此有限的空间内，李因通过精妙的构图设计，成功展现了越中八景的不同特色。李因整体上采用了散点透视的构图方法，每一幅册页都独立成景，但又通过统一的笔墨风格和意境营造形成整体感。这种构图方式既保持了传统山水画“咫尺千里”的空间感，又适应了册页形式的特点，使观者能够在方寸之间领略越中胜景的神韵。具体到每一幅的构图，李因则根据不同景致的特点采用相应的处理方式。如在“禹庙吟风”中，采用高远构图，突出禹庙的庄严气势，通过仰视角度展现庙宇的宏伟；在“兰亭醉月”中，运用平远构图，展现兰亭曲水流觞的雅致场景，通过水平视角营造宁静氛围；在“鉴曲渔歌”中，采用深远构图，通过层层递进的方式展现鉴湖的广阔和渔歌的悠远；在“石宕观鱼”中，则运用对角线构图，通过斜向的岩石线条和水面波纹营造动感。
李因的构图不仅注重形式美，更注重意境的营造。她通过疏密对比、虚实相生的手法，使画面既有变化又和谐统一。正如评者所言，她的作品“构图灵活疏朗，布局自然和谐”，在有限的空间内创造出无限的意境。
设色风格淡雅清秀。李因善于运用淡彩渲染，在描绘山水时，她多采用淡墨淡彩，通过层层渲染来表现景物的远近和层次。这种设色方式既保持了水墨的韵味，又增添了色彩的丰富性。她注重色彩的协调统一，整幅作品以青绿色调为主，通过不同深浅的绿色表现树木的葱郁，用淡赭色表现山石的质感，用淡墨表现云雾的缥缈。这种统一而富有变化的色彩运用，营造出清新雅致的整体氛围。她善于运用色彩对比，在一些关键部位，如亭台楼阁、渔舟人物等，用少量朱红、赭石等暖色进行点缀，形成鲜明的色彩对比，使这些元素在画面中更加突出。李因的设色还追求“高淡生动，尽洗铅粉妍媚之习”，体现了文人画家对素雅、自然之美的追求。
工笔写意巧妙融合。《越中八景图》在技法上既有工笔的精细严谨，又有写意的洒脱灵动。正如评者所言，李因的作品“用笔谨严有度，写意工笔相糅”。在描绘建筑、人物、舟船等具体物象时，李因采用了精细的工笔技法。她用笔细腻，线条流畅，通过严谨的造型和细致的描绘，使这些元素在画面中栩栩如生。如在“兰亭醉月”中，曲水流觞的场景被描绘得细致入微，人物的姿态、酒杯的形状都清晰可见。在描绘山水、云雾、树木等自然景物时，李因则采用了写意的手法。她运用水墨的浓淡变化和笔触的轻重缓急，通过概括、夸张的手法表现景物的神韵。如在“鉴曲渔歌”中，远处的山峦和水面都采用了写意的笔法，通过几笔淡墨就表现出烟波浩渺的意境。
李因的《越中八景图》是一幅具有重要艺术价值、历史价值和文化价值的作品。然而，如今知晓李因及其《越中八景图》的人并不多。因此，笔者对李因的《越中八景图》试作如上赏析，以求教于大方之家。