■ 记者 陈烁 文 图片由受访者提供
今年“同唱一台戏”越剧春晚绍兴大剧院场次开票即售罄，主办方紧急加开席位仍一票难求。演出现场，举着定制灯牌、抱着手绘应援物的年轻面孔挤满了观众席；散场后，00后戏迷围在后台口，交换自制的越剧主题周边。他们与老一辈戏迷守着收音机循环收听唱段、泡在茶馆里和票友品析唱腔的模样，构成了两代戏迷生动、鲜活，又各具特色的追剧图景。数据显示，这场演出中超七成观众为35岁以下年轻人，00后、05后更是占据半壁江山。走过120年历程的越剧，正被Z世代以追星、二创、沉浸式登台的全新方式打开，“观众青春化”也成为越剧120周年发展座谈会上，业内公认的行业发展核心机遇。
听戏?追星：
年轻人成为越剧的
强大生产力与传播力
上一辈戏迷对越剧的喜爱，都围绕着剧目本身展开，他们守着收音机循环收听经典唱段，在茶馆里和票友品析唱腔细节，走进剧场安安静静看完一整场演出，鲜少有剧场之外的表达。00后戏迷则不同，他们对越剧的热爱，是一场场打破边界、全情投入的创作型奔赴，他们从剧场里的观众，变成了越剧的传播者与创作的参与者。
“我外婆、妈妈都是越剧戏迷，三代人追戏的内核没变，但方式完全不一样。”湖州姑娘阿岁是典型的“家族传承式”戏迷，她的越剧启蒙来自外婆和妈妈。小时候跟着长辈逛庙会看戏、守着CCTV戏曲频道听戏、倾听家里各种越剧流派的磁带，如今则是独自一人多次跨城前来绍兴看剧。
“我妈妈说，她小时候外婆凌晨3点带她搬着凳子去电影院门口排队看越剧电影《红楼梦》。”阿岁告诉记者，老一辈的热爱大多藏在剧场里、收音机里，内敛又克制，而她和同龄戏迷的热爱，是打破剧场边界的全情投入，“我们不只是台下的看客，还用创意与巧思传播越剧。”
2007年出生的小游，六七岁时便趴着芳华剧院的门看演出，一场李敏主演的《妈祖》让她与越剧结下缘分。高二时她把二次元绘画的热情全部倾注到越剧创作中，手绘李敏演绎的林黛玉、孟丽君等经典角色，做成徽章、杯垫、色纸，还整理出32张涵盖《盘夫索夫》《红楼梦》《玉蜻蜓》等剧目的书签，每一张的配色、文案，都藏着她对角色的细腻理解。小游说，这些周边作品她会带到演出现场，和同好交换，也会送到演员手中。和小游一样，海宁00后女孩秋钧也凭着热爱，创作了大量越剧主题文创，从孟丽君主题挂件，到连续两年的越剧纪念月历，再到16张一套的经典剧目书签，作品在年轻戏迷圈里广泛传播。
演了40多年戏的越剧名家李敏，对这些年轻面孔早已十分熟悉，他们会用相机记录舞台瞬间，也会现场交换亲手制作的相关周边。“我常常被他们的热爱打动。从这些作品中可以看出，这些年轻人是真的读懂了角色、读懂了戏，他们对越剧的热爱，是一场和演员之间平等的双向奔赴。”
浙江音乐学院副教授孙焱经过长期调研后，将越剧粉丝文化以2005年、2014年为界，分为前网络时代、网络社区时代和大数据时代三个阶段。在她看来，00后越剧受众的追星方式，是大数据时代的必然产物，这代人在数字环境中成长，其娱乐方式、情感表达带着时代印记。大数据时代的越剧粉丝，最核心的特征就是具备建立在“情感劳动”之上的强大生产力与传播力，每个人都可以成为自媒体人，每一次创作、转发、点赞，都能被流量捕捉，既完成了个人情感表达，也成为越剧传播的重要推手，这是老一辈戏迷无法实现的传播效能。
记者观察
看热闹?品门道：
CP与二创完成与角色情感的深度共鸣
对00后来说，越剧早已不是长辈口中“听不懂的老戏”，而是能安放情绪、引发深度共鸣的精神载体，而“磕CP”与做二创，正是他们与越剧建立情感联结最核心的入口。
2023年，环境式越剧《新龙门客栈》切片在抖音实现现象级破圈，演员陈丽君、李云霄组成的“君霄”CP成为越剧年轻化传播的核心爆点。截至2026年4月5日，抖音#君霄CP#话题累计播放量达8690.2万次；陈丽君李云霄话题播放量高达15.8亿次；平台内最高单条二创视频播放量达692万次、点赞量112.8万个；相关片段全平台累计播放量近10亿次；二人合作的《梁祝》《我的大观园》等剧目二创内容，均实现亿级传播。据抖音巨量算数当年发布的《戏曲内容搜索趋势报告》显示，《新龙门客栈》出圈后30天内，平台内越剧关键词搜索量环比激增407%。
毫不夸张地说，许多年轻人从这个视频开始了解越剧、迷上越剧，而“磕CP”也成为00后越剧受众的普遍文化行为。除了顶流“君霄”CP，越剧舞台上众多跨越时光的黄金搭档，都成了年轻人走近越剧的契机。如吴凤花与陈飞的“花飞”CP；李敏与王君安的“团马”CP；郑国凤与王志萍的“郑王”CP；钱惠丽与单仰萍的“钱丹”CP，以及《五女拜寿》《团马》《打金枝》《梁祝》《孔雀东南飞》等经典剧目里的生旦搭档，都成为年轻粉丝热衷讨论的对象。哪怕是折子戏里的短短一段对手戏，也会被年轻人拆解细节、反复回味，用自己的方式传递对舞台表演与角色情感的理解。
“我们‘磕CP’，磕的是演员之间的舞台默契，是角色之间的情感张力，只有把戏看懂了、把角色摸透了，才能剪出有共鸣的二创视频。”阿岁告诉记者，她累计发布越剧二创视频21条，累计获赞近6万。为了做好二创，她会反复拉片、逐句听唱词、逐帧抠演员的眼神和身段，“比如品《沉香扇·书房会》，我会反复观看蔡兰英的表情变化，从偷笑到得意，这些细节不仔细琢磨根本发现不了。经过这一过程，我早就不是‘看热闹’的门外汉，而是真正品到了越剧的门道。”阿岁坦言，视频剪辑、文案撰写、账号运营这些技能，都是在“为爱发电”的过程中学会的，“我不求做爆款，哪怕一条视频只有200个点赞，但只要有一个人因为我的视频走进剧场，爱上越剧，我的创作就有意义。”
关于“磕CP”这一现象，孙焱表示，这并不是00后的专属行为。越剧老一辈粉丝也对越剧生旦搭档非常在意，会有自己的喜好，就爱看谁和谁搭档，而两代人的核心差异则是表现形式不同：00后具有强大的二创能力，可以将CP关系磕成各种想象的可能性版本，并进行广泛传播，为越剧CP产生大量超出剧情之外的衍生空间。而老一辈戏迷会在个人精神世界中默默喜欢、默默守护，没有办法去二创和广泛传播。
孙焱认为，这种“从人到戏”的反向入坑路径，是越剧真正的破圈，而非转瞬即逝的流量泡沫。
专家观察
00后是百年越剧
新的守艺人
浙江音乐学院副教授、长三角音乐历史与文化研究中心成员孙焱：
对于00后“从人到戏”的反向路径，是真正的破圈，而非转瞬即逝的流量泡沫。越剧是经过百年历史沉淀的优秀传统艺术，其极致的唯美浪漫与精致的艺术表达，本身就拥有留住人的力量，而年轻人追剧的新方式，更能激活中国人内心深处的隐性文化基因，让路人转化为越剧的长期受众。
百年前，越剧从嵊州的田间地头走来，从草根小调成长为中国第二大剧种，靠的是一代代艺人的坚守，更靠的是它始终能与时代同频、与观众共情的生命力。百年后的今天，这群00后年轻人，用自己的方式推动了越剧的传承与发展。他们不是传统的叛逆者，而是百年越剧新的守艺人；他们的热爱，没有冲淡艺术的内核，反而为这门古老艺术注入了最鲜活的青春力量，也在这份热爱中，实现了自我的成长与蜕变。
台下?台上：
用年轻人的方式让越剧走进更多人的视野
00后对越剧的热爱，从来不是停留在屏幕前的围观，更不是止步于剧场里的欣赏，而是从台下走到台上，从观众变成参与者，用自己的方式，成为越剧传承的一分子。
从手绘越剧周边开始，小游对越剧的喜爱一步步加深，她不再满足于只做台下的看客。考入福建师范大学后，她第一时间加入了学校的水云曲社。曲社里有40多个和她一样热爱越剧的年轻人，他们一起排演折子戏、拍摄越剧主题MV，还会专门请专业院团的演员来校指导。为了更好地呈现舞台效果，小游还自学戏曲妆，对照网上的教程反复练习，从吊眉、贴片子，到勾脸、上妆，一点点抠细节。
如今的小游，不仅能给自己化完整的戏曲妆，还能给社团里同台演出的社员化妆；不仅能完整演唱《玉蜻蜓》《追鱼》的经典选段，还能和社员们一起在学校的舞台上演绎完整的折子戏。从六七岁趴着剧场门看戏的小女孩，到手绘周边的创作者，再到能登台、能化妆的戏曲社成员，越剧已经变成了她生活里不可或缺的一部分。小游表示，未来读研究生时，希望能往戏曲资料研究的方向发展，“想一辈子和越剧打交道，有一点点私心，就是希望自己能离喜欢的演员和舞台更近一点。”
像小游这样的年轻人还有很多。阿岁主动报名了湖州文化馆的越剧唱腔课程，在工作之余系统学习越剧演唱，把二创中读懂的表演细节，融入自己的演唱练习中。
年轻观众的涌入，也在倒逼越剧行业主动拥抱变化，从内容创作到舞台呈现，都开启了一场与时俱进的青春化革新。不少院团投入新剧目创作；布局短视频运营，打造贴合年轻人审美的账号内容，主动揭开戏曲幕后的神秘感；从传统剧场演出为主的模式，到衍生出环境式越剧、驻场演出等全新形态，主动贴近年轻观众的观演习惯。
最直观的改变，发生在舞台的妆造与舞美上。越剧演员梅丽瑞在接受记者采访时表示，如今演员们的舞台妆容，都会主动往年轻观众喜爱的审美方向去调整、靠拢。不同于以往厚重、程式化的传统妆面，现在的越剧妆容，在保留戏曲核心程式的基础上，优化了眉眼的画法、底妆的质感，弱化了过于夸张的舞台浓妆感，变得更精致、更具氛围感，既符合戏曲的人物设定，也适配年轻人的审美，更能在短视频镜头里呈现出更好的视觉效果。
舞美设计的革新同样明显。如今的越剧演出，早已跳出了“一桌二椅”的传统框架，不少新编剧目、青春版经典剧目，都融入了更具现代感的灯光设计、沉浸式的舞台布景，用简约写意又充满科技感的舞美，去贴合年轻人的观演习惯，同时又不失越剧本身的东方美学内核。这些改变，不是对传统的颠覆，而是在守住艺术根脉的基础上，用年轻人更易接受的方式，让越剧走进更多人的视野。
更深远的改变，发生在越剧传承的核心层面。一直以来，传统戏曲都面临着后继无人的困境，不仅专业演员的传承断档，更有观众群体的代际断层。而这群00后粉丝的出现，彻底打破了这个困局。他们从追演员开始，慢慢学唱腔、学身段，主动了解越剧的流派与历史，甚至报考戏曲相关专业，从台下的观众，变成了台上的传承者。而海量的二创内容、线上传播，让越剧打破了地域和年龄的壁垒，让千万圈外年轻人第一次接触到这门艺术，扩大了越剧传承的群众基础。
年轻戏迷拿着周边作品看戏。
越剧经典剧目书签。
越剧经典剧目日历。
年轻戏迷创作的越剧人物图。
“同唱一台戏”演出现场。