■ 钱科峰
对历史最好的继承就是创造新的历史。走过120年历程的越剧，有过辉煌，也有过低谷，如今依然能够圈粉“Z世代”（95后、00后），一个重要密码，就是以创新激活青春活力。
这份青春活力体现在流派传承与青年接力上，像青年演员陈丽君、李云霄等火热出圈，经典戏《五女拜寿》亮出新一代青春阵容后大受欢迎，都是演员年轻化带来的圈粉效应。体现在剧本创作上，从才子佳人回归到现实题材，越剧创作一直奔走在创新路上，如《祝家庄里的年轻人》《核桃树之恋》等接地气的新剧，直击当下年轻人的审美。体现在表演形式上，《新龙门客栈》《我的大观园》等新戏革新传统表演形式，以环境式、创意式越剧打破舞台边界，沉浸式看剧体验让年轻观众直呼过瘾，巡演时一票难求。
让越剧永葆青春活力，吸引年轻观众是关键。而要留住年轻人，则必须用年轻人喜欢的方式打开越剧，让传统文化变得可亲、可感、可触摸。对此，我们既要坚守艺术本心，守住越剧的文化根脉，在敬畏经典、传承经典的基础上推陈出新，让年轻观众感受传统艺术的深厚魅力；同时更要贴近年轻人的审美，优化内容与形式，多创作年轻人喜欢的新戏，让题材结合现实生活、家国情怀、青春励志等，创新表演模式，推出小剧场、沉浸式、跨界融合等形式的演出，让越剧变得更鲜活生动。
跳出越剧看越剧，拉伸越剧产业链，打造全链条的青春越剧产业正逢其时。我们要有功夫在诗外的创造力，让年轻态的越剧打破舞台边界，打造一条集文化、旅游、商业、体验于一体的越剧产业链，让越剧从一门传统戏曲变成一种时尚符号，把艺术流量转化为产业增量。比如，深挖越剧文化内涵，开发越剧影视、越剧动漫、越剧歌曲等视听产品，让越剧以多种方式走进年轻人的生活；打造越剧文创周边，设计戏服纹样特色配饰等潮流产品，让越剧文化可带走、可收藏；创新沉浸式体验项目，开设越剧非遗体验中心，推出戏服摄影、唱腔教学、身段演练、剧本杀等互动玩法，让年轻人从旁观者变成参与者，近距离感受越剧魅力；依托嵊州越剧小镇，将戏曲演出、非遗展示、乡村旅游、越剧研学等融为一体，让游客沉浸式感受越剧文化底蕴。
经典代代相传，创新永无止境。越剧的未来，依然需要有源源不断的年轻因子注入，从演员到观众，从形式到内核，从舞美到互动，都需要以年轻态焕发新活力。越剧，正青春；越剧，长青春！