3月26日晚，“越韵春扬”——纪念越剧诞生120周年致敬演出在越剧故乡嵊州举行。1906年，越剧自嵊县乡野的草台浅唱中诞生；今天，越剧正以青春之姿踩上时代节拍，在剧场、在屏幕上、在乡村舞台、在年轻人的朋友圈里，唱出鲜活的模样。守正不守旧，创新不离根。愿这缕越音，能永葆青春朝气，在岁月长河中，唱出更动人的时代新声。
■ 平 实
在纪念越剧诞生120周年致敬演出现场，有一幕特别的场景：从“嵊州村越”大赛中脱颖而出的“民星”代表们，在台上轮番演唱《一起向未来》，这些来自嵊州各地的越剧“民星”，有老有少，有男有女，乡音越韵里，飞扬着自信和快乐。
这一幕，恰是越剧百廿芳华最好的注脚。
120年前，越剧在嵊县东王村的稻桶背上第一次亮相，那是几个农民用最简陋的方式唱出的心声。今天，嵊州各地的乡亲们走上舞台，唱的依然是身边的故事、心底的欢喜。从稻桶背到戏台，变的是时代，不变的是越剧扎根乡土、源于生活的本色。
传统艺术要守正创新，但很多时候我们把“创新”搞得太玄乎。“嵊州村越”给出了一个很好的答案：让越剧回到它诞生的地方，回到普通人中间，让老百姓唱给老百姓听。“嵊州村越”没有大明星，主角就是村里的越剧爱好者；没有豪华舞美，舞台就搭在田间地头。可正是这种“土味”，让越剧如此鲜活而热烈。
我们讨论传统文化的传承，往往默认一个模式：专业的人做专业的事，群众负责欣赏和买单；传承是“从上到下”的，大师传给弟子，剧团演给观众。越剧的传承，当然需要明星演员，需要专业人才。但“嵊州村越”说明，群众不只是观众，也可以是走上舞台的主角。
“嵊州村越”的本质，不是“送文化下乡”，而是“让文化在乡间生长”。那些走到台前的啦啦队，那些轮番开唱的“村越”选手，他们未必受过专业训练，未必唱得完美，但他们是发自内心地热爱越剧，这比任何精致的表演都更具生命力。一个地方的民众成为一门艺术的承载者和创造者，这门艺术才算真正扎下了根。
在文化领域，某一种文化如果只能靠专业院团支撑、靠政府补贴维系，其实是缺乏生命力的。只有当它融入百姓的日常生活，成为普通人表达情感、连接乡邻的方式，这门艺术才算真正掌握在人民手中。“嵊州村越”的火爆，恰恰证明了越剧不只是舞台上的表演，更是嵊州人生活的一部分。
村越模式破解了“传承”与“创新”的二元对立。舞台上的选手和舞台下的众多村民，想唱就唱，想怎么唱就怎么唱，这种无意识的创新，其实就是艺术本来的样子——艺术不是摆在那里给人看的，而是人用来表达自己的。