人物名片 高亚飞（上虞区华维外国语学校教师，曾获新教师比武一等奖、学科论文评比上虞区一等奖、二等奖等荣誉，指导学生多次获得市级、区级奖项，多次被评为校级、区级先进个人）
从教20年，高亚飞始终追问同一个问题：美育究竟能给学生留下什么？答案或许就藏在那些被认真对待的瞬间里。当学生的作品被展示、被肯定、被郑重交付给另一个人，当他们因为艺术而被看见、被认可，美育便完成了它最深层的使命。
2006年，高亚飞从绍兴文理学院美术教育专业毕业，成为上虞区杜亚泉中学的一名教师，此后辗转上虞区竺可桢中学，2023年，又调入上虞区华维外国语学校。时光流转，20年光阴，她的从教轨迹从山区到城区，从初中到高中，始终坚守在教学一线。
她当过3年班主任。在很多人的印象里，美术老师和班主任这个岗位似乎不太搭边。“美术老师管理班级能行吗？”面对这样的质疑，高亚飞有自己的理解：“美术老师更善于用‘美的方式’去建设班级。规则是可以有温度的，管理也可以是诗意的。”
那3年，她把美术思维带进班级管理。黑板报不再是任务，而是师生们一起创作的阵地；教室角落有了绿植和手工作品，成了学生们最爱的地方；每周一次的“班级画展”，让每个学生都有机会展示自己。“当学生感受到环境的美、规则的温度，自律就会自然发生。”她说。
这段经历让她确信：美育不应囿于课堂，而应渗透在教育的每一个细节里。而这份对“美的方式”的坚持，也埋下了她大胆尝试的种子。
让课堂“活”起来
去年底，华维外国语学校的一则新闻温暖了许多人：高二学生用刻刀雕琢600余幅“祥马”剪纸，为首考冲刺的高三学子送上祝福。策划这场活动的正是高亚飞。
活动源于她的“教学焦虑”。“高中美术鉴赏课容易‘曲高和寡’，我讲得投入，学生却听得被动。”她一直在想，怎么让美育“活”起来？怎么让学生真正参与进来？
剪纸闯入了她的视线。它材料简单，寓意鲜明，又是中国传统民间艺术。恰逢马年，一个想法逐渐成形：让高二学生刻“祥马”送给高三学长。但高亚飞清楚，单纯的技能训练不足以打动学生，必须让创作拥有真实的出口。
她特意设计了几个环节：邀请校长李浩为每幅作品题写首考寄语，再将作品一张张塑封起来。“这样做，一是方便学长保存，二是让学生感受到自己的创作被郑重对待。仪式感会让他们意识到自己手中的作品是有分量的。”她说。
当高二学生把亲手刻制的作品送到高三学长手中时，效果超出了预期。“起初有学生说，反正是送人的，随便弄弄就行。”高亚飞笑着回忆，“但真正拿起刻刀，铺上红纸，每个人都沉静下来，教室里只听见刻刀轻触纸面的细响，那是一种无声的专注。”
高三（1）班学生赵思怡收到作品后说：“看着学弟送的奔马，我感受到了动力和学校的温情。”而参与创作的学生，同样在刻制过程中经历了从被动到主动的转变，收获了成长。
让学生被看见
活动结束后，她重新审视自己20年的教学，思考“美术课究竟能给学生留下什么？”“很多人把美育理解为技能训练，觉得教会学生画画、刻纸就够了。”高亚飞说，“但更深层的美育，是让学生在艺术实践中完成自我建构——他们通过创作认识自己，通过作品表达自己，因为被看见而确认自己的价值。”
“在美术课上，每个孩子都可以重新出发。那些在传统评价体系中不被看见的孩子，或许能在这里找到属于他们的光。”
这种思考也体现在她的日常教学中。她会把学生的作品拍下来，加上画框，放进PPT，在课堂上认真点评；她也会把学生的作品发给家长、发给其他老师，让更多人看见。“美术老师的优势在于，我们手里有一把钥匙，可以打开一扇平时不太打开的门。”她说。