赵学栋： 以油画重彩破界，以超现实立格

　　赵学栋：

　　以油画重彩破界，以超现实立格

　　■ 见习记者 张娜 文 图片由受访者提供

　　人物名片

　　赵学栋，浙江绍兴人，本硕均毕业于苏州科技大学，油画方向。现供职于绍兴美术馆典藏研究部。作品《双子》入选第十一届江苏省油画展，《融》《青芒》分别入选江苏省第二届、第三届青年油画展，《不朽》入选杭州市“丹心·华章”书画展优秀作品。

　　在江南书画文脉浸润千年的绍兴，笔墨丹青勾勒着东方传统的温润意境，而青年艺术家赵学栋却以油画为媒介，坚守着一条属于Z世代的艺术表达路径。他以年轻化的创作视角、极具冲击力的色彩语言、天马行空的超现实手法，让西方油画在东方水乡的土壤里，绽放出兼具先锋性与本土性的艺术锋芒。

　　深夜是赵学栋钟爱的创作时段，从晚上9点落笔，直至次日凌晨两三点才停歇，昼伏夜出的创作节奏，让他能在静谧中捕捉最鲜活的艺术灵感，次日午后又可以继续在工作室深耕创作。

　　超现实主义与年轻化表达，是赵学栋油画创作的核心标签。作为油画专业人像方向的创作者，他跳出传统人物画的写实框架，执着于创作“一看就是年轻人画的东西”。其代表作《流绪微梦》便是这一理念的生动实践，这幅人像作品以同学为原型，大胆采用现实中不可能存在的绿色皮肤，瞬间打破视觉常规。画面里，手机与emoji符号成为核心的年轻化标识，“嘘声脸”与“恐惧尖叫”的表情切换，生动投射出当代青年思绪跳脱、情绪瞬息万变的状态。而将蜘蛛网作为背景，则将这种流动的思绪具象化为细密、蔓延且充满不确定性的视觉隐喻，让《流绪微梦》的轻忽缥缈有了可触摸的形态。

　　色彩的视觉冲击力，也是赵学栋油画作品的鲜明特质。在他看来，油画作为视觉艺术，核心是为画面与视觉效果服务。他也尝试过创作宁静午后、友人闲谈等现实主义题材，忠实还原肉眼所见的场景，但最终更坚定地追求“一眼惊艳”的表达——让作品在众多画作中脱颖而出，让人因对颜色的好奇而驻足深究。

　　2020年创作的《红蓝交响》，正是他进行色彩探索的作品之一。这幅参展作品同样以身边的室友为原型，赵学栋先通过摆拍定格人物动态，再用手机完成构图与色彩布局，将数字创作的逻辑融入油画创作，这种创作方式本身就充满了年轻气息。画面底部错落排列的灰蓝色柱状线条，借鉴了音乐播放器里的频谱柱状图，那些随不同频段音量高低而上下跳动的长条，被他凝固成静态的错落线条，模拟出音乐跳动的韵律感。红蓝撞色的像素化处理，是作品中另一处音乐性的视觉表达。鲜艳的红色与冷静的蓝色在人物身体上交错叠加，色块的大小与分布，暗合着音乐的节拍与强弱变化，让色彩本身成为情绪与节奏的载体，甚至营造出类似电脑P图的视觉效果，尽显视觉艺术的张力。

　　在艺术风格的构建上，赵学栋博采众长，融合两位艺术大师的创作精髓。他欣赏亚历克斯·科尔维尔作品中严谨的造型、强烈的几何构图感与冷静克制的艺术气质，汲取其画面节奏与结构的严谨性。同时借鉴亚历克斯·卡茨的色彩运用之道，学习其平面化的视觉表达与强烈的色彩冲击力，在吸收借鉴的基础上形成自我风格，既保留年轻创作者的画面节奏感，又兼具扎实的几何形式感。

　　扎根绍兴文化土壤，赵学栋在创作中实现本土文化的创新融合。他突破单一油画颜料的限制，采用综合材料创作，将砂石融入画面，赋予作品独特的肌理质感。以《胆剑·勾践》为例，创作时先铺石膏底，再将石英砂铺于亮部，形成暗部凹陷、亮部凸起的立体肌理，让画面兼具视觉层次与触感体验。作品背景的符号化元素提炼自越王勾践剑的菱形暗纹纹路与鸟虫篆体错金铭文“钺（越）王鸠浅（勾践）”，摒弃了传统写实雕塑的呈现方式。画作底部以扁平化的手法勾勒会稽山，既呼应勾践作为会稽人的地理属性，又避免繁复背景抢夺主体视线，传递出历史的厚重感。

　　赵学栋以重彩破传统边界，以超现实立艺术风格，在油画创作中不断探索青年艺术的多元可能，也为绍兴本土油画艺术的当代发展注入了鲜活的年轻力量。