●记者 王敏霞
近日，第十届浙江民间文艺“映山红奖”获奖名单正式揭晓。绍兴喜获丰收，一举斩获3个奖项。其中，吴卓晔、俞婉君的著作《舜王纪念：绍兴舜王庙会口述史》获评优秀民间文艺学术著作，王鑫鸳的新故事《神奇的秘方》获评优秀民间文学作品，陈炉钢的根雕作品《巫山神女》获评优秀民间工艺美术作品，彰显了我市民间文艺的深厚底蕴与创新活力。
一场庙会，三代记录
在本届“映山红奖”评选中，《舜王纪念：绍兴舜王庙会口述史》（以下简称《口述史》）成功获评优秀民间文艺学术著作，成为本次评选中非遗研究领域的一大亮点。
这部以国家级非物质文化遗产代表性项目绍兴舜王庙会为核心研究对象的作品，以祖孙三代学人（俞婉君的父亲俞日霞、俞婉君、俞婉君的儿媳吴卓晔）跨越20年的田野调查为基础，用镜头与文字捡拾散落于乡野的时光碎片，深度解构这千年信仰体系的内在肌理。
有别于传统民俗志的刻板框架，《口述史》以“历史脉络为经、文化空间为纬”，构建“个人记忆—建筑遗产—仪式实践—民俗艺术—经济生态—口述传承”六维联动体系。“青春化叙事”是该书的核心特色，全书通过“60后”学者与“95后”青年的跨代对话，将80余位传承人的口述实录、舜王庙“三进三出”的建筑密码等内容，转化为鲜活生动的文字记录，让沉睡的文化遗产实现与当代读者的“双向奔赴”。另外，又创新地以“采访后记”的独特形式，深入解读非遗背后的生存智慧与当代价值，与正文形成深度互补。
“这不是一本普通的书，这是一场跨越20年的接力。”绍兴市虞舜文化研究会会长俞婉君摩挲着手中《口述史》的封面，语气平静却坚定。这部由她与吴卓晔合作完成的作品，摘得了“映山红奖”，而这本书的故事，要从她的父亲及更早的岁月讲起。
1998年，在北京大学做访问学者的俞婉君参与了京郊妙峰山庙会的考察。那次经历，给她带来心灵的冲击。“我突然意识到，老家绍兴山区从小看到大的舜王庙会，不就是最好的研究对象吗？”俞婉君说。
回到绍兴后，她把这个想法告诉了父亲俞日霞。这位杭州大学历史系兼职教授，二话不说就接下了任务。“我本来只想请他帮忙收集点口述资料，写篇调研报告。”俞婉君回忆道，“父亲3年跑了56个村，深入柯桥、上虞、嵊州、诸暨的乡间访谈了117位老人。”
俞婉君说，“那些老人眼里有光，那是怕东西失传的焦虑，也是希望这些文化被人激活的期盼。”但就在2014年的舜王庙会前夕，俞日霞病逝。自此，俞婉君接下父亲遗留下的重担，担任虞舜文化研究会会长。在“舜王庙会”成为国家级非遗项目后，研究会也成为绍兴舜王庙会的责任保护单位，从那时起，舜王庙会的创新性传承成为俞婉君及研究会的工作重心。
吴卓晔是俞婉君的学生和儿媳，大学期间就参与到了虞舜文化的保护传承中。在绍兴文理学院，不少大学生加入了大学生吴越文化研究会，他们用青春的视角去挖掘和解读绍兴民间的虞舜文化。俞婉君深信，青年群体的热情与创造力对于非遗的传承至关重要。在她的鼓励下，学生们积极参与舜王庙会的各项民俗活动，承担起文化宣讲的职责，向传承群体普及庙会的历史意义。
在实践中，学生们将创新的焦点对准了舜王庙会社戏，推动了社戏艺术的创新发展，打造独具特色的“舜德润越”社戏品牌。“这是参与舜王巡会的人群、当地大中小学生对虞舜传说进行创新表达的社戏，以及中华舜裔宗亲代表祭祖性质的社戏的大汇演。”俞婉君介绍，如今，这场融合非遗精髓与青春活力的民俗盛宴持续走红，打破了千年舜王庙会社戏“传统仪式”的边界，成为绍兴传递虞舜文化、活化非遗传承的金字招牌。
记者了解到，学生们还用青春激活非遗，把虞舜传说改编成皮影戏，组建了“中学生版狴犴龙舞会”，尝试用直播推广庙会文创，让老传统“潮”起来。2023年，绍兴舜王庙会巡会迎来重要转型，这场原本以“行走”为主的传统仪式，升级为兼具观赏性与文化性的“沉浸式展演”，让千年虞舜文化以更鲜活的方式走进百姓生活。
这场青春的接力，正如这本跨越三代人的《口述史》一样告诉我们：非遗保护从来不是“修旧如旧”的标本制作，而是一代人与一代人的真诚相遇，是古老智慧与青春生命的相互照亮。
深耕教育，邂逅灵感
“我想不到能二度花开，首先要感谢绍兴市民协，绍兴故事在全国很有知名度。”这是嵊州市民间文艺家协会主席王鑫鸳见到记者后的第一句话，喜悦之情溢于言表。第十届浙江省民间文艺“映山红奖”评选结果揭晓，王鑫鸳创作的新故事《神奇的秘方》荣获“优秀民间文学作品奖”。这是她继《凤鸣越乡》获奖之后，第二次摘得该奖项。
王鑫鸳是嵊州市鹿山小学教育集团三塘校区的一名教师，也是一位有着十多年民间文学创作经历的作家。这份荣誉，是对其文学创作的认可。更为特殊的是，这是唯一一件获奖的单篇作品，全文3000字。
那么，这样一篇短小的作品缘何打动了评委？它是否也有“神奇的秘方”？
“真实是我的作品获奖的最大秘诀。”在学校的会议室里，王鑫鸳讲述了自己创作的故事。《神奇的秘方》素材来自其班主任工作中的两三个真实的教育案例。这正是她创作的最大源泉——扎根现实，从教育现场汲取最鲜活的素材。
《神奇的秘方》讲述的是一个关于成长、自卑与心灵治愈的故事。从校园“霸凌事件”的反转到“矮”和“癌”的误解，小主人公许亮在班主任的“祖传秘方”作用下，终于“痊愈”返校。“这不是药方，而是一系列精心设计的心理引导与行动鼓励。”王鑫鸳说，人们常问：在分数与排名之外，教育更重要的是什么？这个故事给出答案：是看见每一个孩子的独特，是理解他们深藏的自卑与渴望，是用智慧与爱心为他们注入真正的“生长激素”——自信与勇气。
作为一名长期工作在教学一线的班主任，王鑫鸳接触过形形色色的孩子，也见证过许多成长中的困惑与突破。她善于观察，更善于思考：如何将教育中的点滴转化为具有普遍意义的文学表达？《神奇的秘方》中的许亮，并不是某一个具体的学生，而是许多在成长中遭遇自我怀疑的孩子的缩影。
王鑫鸳说：“教育不仅是传授知识，更是点亮心灵。”她的故事创作，正是这种教育理念的延伸。她不止于记录事件，更致力于挖掘事件背后的情感逻辑与人性微光。在《神奇的秘方》中，那张“秘方”之所以神奇，不在于它有什么玄妙的成分，而在于它承载了一位教师对学生的深刻理解与真挚关怀。
“写这个故事，动笔的时间并不长，大量时间花在构思和后期的修改上，故事如何推进，立意如何深刻，这些都需要反复推敲。”王鑫鸳说。《神奇的秘方》在艺术门类上属于民间文学中的“新故事创作”。所谓“新故事”，是在传统民间故事基础上发展起来的新时期的民间口头文学，它在创作中吸收了很多民间故事的结构技巧，如“三段法”“误会法”等，每一个故事都有一个“故事核”，“故事核”就是决定故事精彩程度的核心情节。“新故事”更贴近当代生活，反映现实问题。
王鑫鸳的作品往往情节紧凑、语言生动、人物鲜明，既适合阅读，也适合讲述。《神奇的秘方》中，从霸凌事件到作文获奖，从矮小症诊断到“秘方”治愈，情节层层推进，矛盾自然转化，结局温暖而不说教，体现了作者娴熟的故事驾驭能力。
“艺术源于生活，而民间故事更需要扎根生活。”王鑫鸳说，新故事和小说最大的区别是语言口头性，新故事具有“上得口，记得牢，说得出，传得开”的特点，情节曲折，引人入胜，结尾要在“意料之外，情理之中”。
值得一提的是，王鑫鸳的作品虽扎根乡土，却具有超越地域的感染力。她笔下的情感是共通的，困境是真实的，解决方式则充满了智慧与温情。这正是新故事能够持续吸引读者、获得奖项青睐的重要原因。
从教坛到文坛，从课堂到杂志，王鑫鸳用她的笔，记录着教育的微光，也传递着民间文学的温度。正如映山红在山野中绽放，她的故事也在岁月的土壤里，一次又一次地开出动人之花。
根雕寄意，虎啸山幽
在第十届浙江民间文艺“映山红奖”的获奖名单中，嵊州市根雕艺术家协会副主席陈炉钢的《巫山神女》是唯一一件根雕作品，因此格外引人注目。
《巫山神女》其实是一件根抱石作品，所谓“根抱石”，是指根材与岩石缠捆在一起的一种艺术形式。这也是陈炉钢根雕作品的一大特色。他擅长根据“根”和“石”的特性，依势度艺，进行情景化创作。
在陈炉钢位于嵊州市文创园的工作室中，记者见到了这件获奖作品。整件作品取材于屈原的名篇《九歌》。右侧，巫山神女倚坐在山石上，身体左倾，凝视前方。左侧，随根势雕琢一猛虎卧于石上。两者似乎在对话交流，韵味独特。
提及创作过程，陈炉钢表示，主要源于对材料的“一见倾心”。多年前，他远赴甘肃寻找根材，在众多原始木料中，一块独特的崖柏根抱石吸引了他的目光。树根以自然的姿态缠绕着青石，外皮泛白而内里透红，形成一种天然的对立统一。这种“石木相生”的原始状态，在陈炉钢眼中已不再是简单的材料，而是一个等待被唤醒的艺术生命。
“其实一开始最想利用的是木料的白皮部分。”看着如今白皮褪尽的作品，陈炉钢笑着说，切开一层“白皮”后，伏虎的形态就出现了，他迟迟没有继续下刀，原因就在白皮的利用上。一开始他构思了雪中伏虎的意境，以白皮为雪，覆盖在老虎的背上，但由于材料天然形成的原因，卧虎的前肢无法被雪覆盖，这个构想最终被放弃了。
在逐渐剥除白皮后，材料的缺陷也随之显现出来。“雕刻老虎的区域有一道裂痕，因为这道痕又让我放弃了原先‘老虎回首’的设想。”陈炉钢触摸着“虎头”说，猛虎形象完全顺应材料的天然形态，他遵循根雕艺术“七分天然，三分人工”的法则，让刀锋仅作为自然的延伸，最大程度地保留了材料的原始肌理与形态。青石的冷峻沉稳与根木的温润灵动形成鲜明对比，构建出一个既稳固又充满生命张力的艺术空间。
为了让整个情景更为和谐统一，陈炉钢翻阅了大量资料，最后从《九歌》中的描写对象身上获得启发。但他又并未简单复刻古籍描述，而是进行了创造性转化。在他的艺术世界中，巫山神女倚石而憩，以天然根须为衣饰，低眉拈花，仿佛沉浸在自己的精神世界里，被赋予人间女子的温婉与沉思。
“许多人初次见到仙女与猛虎的组合会感到诧异，但艺术的美往往存在于对立统一之中。”陈炉钢这样解释他的创作理念。这一思想贯穿于作品的每一个细节：仙女的柔美与猛虎的刚强、根木的有机形态与石材的无机质感、传统的文化意象与当代的艺术表达，这些看似矛盾的元素在作品中和谐共存，形成丰富的审美层次。
作为一名“80后”根雕艺术家，陈炉钢的作品倾向于通过具象的形式，探讨刚柔并济、动静相生的自然法则，以及人文精神与自然力量的对话关系。这种将传统技艺与当代哲思相结合的做法，往往使他的作品拥有独具一格的韵味。
在20多年的艺术生涯中，陈炉钢坚信，只有坚持创新，才能让民间艺术常青。他认为，民间艺术的生命力在于其能够不断吸收新的养分，同时保持自身的文化特质。《巫山神女》的成功，正是这种理念的最佳实践——既扎根于深厚的传统文化土壤，又融入了当代的艺术思考与表现手法。
“传统文化的传承不应是简单的复制，而应是创造性转化。”陈炉钢说，传统文化是根雕立意的源泉，但如何让老题材焕发新生命，是当代手艺人必须面对的课题。他坦言，未来希望能更多地将绍兴本地的人文典故、风土人情融入创作，让作品不仅具有艺术价值，更成为地方文化的载体。