丁展鸿：用工笔造一个“矛盾空间”

　　■ 见习记者 沈佳 文 图片由受访者提供

　　傍晚五点，绍兴市柯桥区鲁迅外国语学校的校园逐渐安静下来。丁展鸿结束了一天的教学。这位青年，身上有两个醒目的身份：中学美术教师，以及备受关注的青年工笔画家。在他的艺术世界里，传统的工笔画技法与当代的视觉思维相遇，超现实的“矛盾空间”与花鸟元素相融，在数尺绢布上构建出兼具东方意境与现代张力的独特天地。

　　受热爱绘画的父亲影响，丁展鸿的学生时代始终与笔墨相伴。2017年，丁展鸿考入大学绘画系，一次偶然的契机，让他的艺术方向发生了重要转折。从小接触西方绘画的他，被院长的工笔作品深深震撼。“院长的画打破了我对国画的固有认知，原来国画可以融合西方抽象主义与设计构成，用画面分割、几何结构和强烈透视感，让传统国画焕发全新活力。”这种中西融合的创作理念，让他毅然踏上工笔的探索之路。

　　受“超现实”风格工笔画影响，丁展鸿逐渐找到了属于自己的艺术标识——“矛盾空间”。这种现实中不存在、却能在画面中和谐呈现的空间形态，恰好契合他对创作的体悟：“创作本身就是充满矛盾的，取与舍、虚与实、自由与严谨，这些矛盾让创作更有张力。”例如，他将太湖石的孔洞融入“矛盾空间”，让立体结构平面化，既保留中国画的空灵意境，又增添超现实趣味。

　　而绍兴的水乡意象，是丁展鸿创作中萦绕不去的底色。他的画笔始终与古城紧密相连，这份联结藏在他镜头下的氤氲光影里，沁在画作的水乡元素中。闲暇时，他喜欢背着相机，穿行在越城的古街小巷，朦胧烟雨中的乌篷船与石板路，都被定格成带着温润色调的画面，成为构思画作的重要素材。研究生毕业作品《鹿隐蔼云之轩》的灵感便来自绍兴的景与物，他将乌篷船嵌入云海的褶皱，现实与超现实在此自然交融。“我觉得艺术创作不能脱离原乡。”在丁展鸿看来，古城的每一处景致都带着独特笔触，化作画作中的色调与线条，让冰冷的几何构造有了江南水乡的温润肌理。

　　2024年，丁展鸿回到绍兴，成为一名美术教师。在课堂上，丁展鸿从不局限于传授绘画技巧，更注重引导学生发现美、欣赏美。“我会鼓励学生们多多观察生活里的一草一木、一桥一水，告诉他们艺术不仅源于技巧，更源于对生活的感知。”而学生们天马行空的想法，也时常给他带来新灵感，“学生们的视角很纯粹，有时会提醒我，创作不必太复杂，回归本心就好。”

　　如今，丁展鸿正在构思以绍兴街头灯饰为题材的新作，计划将现代城市景观与“矛盾空间”、传统元素相结合，延续地域与创新的融合之路。“我想继续以绍兴为创作核心，把古桥、乌篷船、水巷等元素挖深画透，让更多人通过我的画看到古城的美。”他说。