●记者 茹晨鸿
1月1日，“匠心琢韵”古石雕精品展在上虞博物馆启幕。本次展览汇聚晚清、民国时期青田石雕珍品，以文房摆件、人物造型等品类，传递传统工艺的时代温度。
非遗精粹
青田石，因色之高雅，玉之温润，性之中庸，为篆刻家所青睐，更为文人雅士所好。实际上，关于青田石雕起源的具体年代，历史上并无明确的记载，但从考古的角度考量，最早的青田石雕实物“石璜”于2006年在浙江湖州出土，出现在6000年前的崧泽文化时期。
作为“中国四大名石”之一，青田石雕技艺变化的历史渊源可追溯至唐宋代。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。
到了明代，青田石雕受到文人追捧，成了文人墨客书案上的一方印章，这种转变对推进中国古老篆刻艺术的发展作出了巨大贡献。清代，青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，已从实用品扩展到观赏品。
青田石雕作为传统的工艺精品，其雕刻技巧、风格塑造和情趣意境，都达到了前所未有的完美程度。石雕艺人在创作过程中遵循石材的自然特点，发挥艺术构思的独创性，因材施艺，依色取巧。他们将石材原有的异色斑痕加以巧妙利用，使石材的缺点转化为艺术上的点睛之笔。同时塑造的动物、植物和人物的形体构成也具有不同色彩的变化，从而增强了造型与自然物的相似感，堪称巧夺天工。在创作手法上，将圆雕、镂雕、高浅浮雕、线刻等技法交替运用，加之精雕细刻，创造出具有“精、细、美、奇、真”特点的工艺精品，达成“石中有天地，寸尺见乾坤”的艺术效果。
不仅如此，青田石雕也成为中国文化交流的一种符号，曾于1904年参加美国举办的圣路易斯世界博览会，1915年参加巴拿马世博会……新中国成立后，青田石雕更是常被选为国礼，赠送给外国友人，作为中外友谊的见证。
进入新世纪，青田石雕迎来了新发展。2006年，青田石雕入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年，青田石雕入选第一批国家传统工艺振兴目录。
工艺精品
据了解，本次展览以古石雕为载体，串联起中国传统石雕工艺的发展脉络。展品涵盖文房摆件、人物造型等多类青田石雕作品，均为19世纪末至20世纪初的工艺遗存，是中鑫艺术博物馆的馆藏珍品。
《牡丹花篮》，是青田石雕工艺与传统吉祥美学交融的精品。青田石自带的淡雅温润质地，成了作品的天然底色：浅润石色裹着舒展的牡丹，既衬出花型的雍容丰腴，又显石材的莹润肌理。作品以圆雕塑形、镂空造势，盛放的花瓣层叠细腻，纹路纤毫毕现；含苞的花骨朵蜷曲娇憨，枝叶卷曲间脉络清晰；镂空技法穿透花簇与枝叶，让繁复造型免于堵塞，反倒生出灵秀通透的韵律。同时，牡丹“富贵”与花篮“纳祥”的意象叠加，更是契合清代民众对美满富足的祈愿。
《狮子捧绣球》以“群狮戏球”为核心，布局层次鲜活：顶部昂首蹲坐的雄狮气势轩昂，两侧健硕的狮子分捧镂空绣球，底部又缀着数只嬉戏打闹的幼狮——大狮的威猛、幼狮的娇憨，在石质的温润里被勾勒得灵动鲜活。此外，其工艺上更见巧思：青田石的细腻质地被充分利用，既以流畅线条刻出狮鬃的蓬松肌理，又以精湛镂空技法雕琢绣球的网格纹理，细密孔洞间尽显工巧；狮身的起伏、神态的张弛，让冷硬石材晕染出鲜活生气。
“狮子捧绣球”本是传统祥瑞纹样，暗含驱邪纳福的祈愿，这件作品以群狮的热闹情态，将民俗期许具象化。它既是青田石雕“因材施艺、巧夺天工”的技艺缩影，也藏着清代民间的审美与生活热望，是兼具艺术质感与民俗意趣的佳作。
《葫芦花瓶》巧借青田石天然的深浅玉色造势，主体瓶身甄选深绿石质雕琢，质地浑厚莹润，宛如墨玉凝光；缠绕的葫芦、藤蔓及叶片则巧用浅绿、淡白石色，色彩过渡自然柔和，勾勒出清雅有致的视觉层次。工艺上，创作者以立体圆雕融合镂空技法，将细节刻画得精妙入微，葫芦的饱满圆润、藤蔓的蜿蜒灵动，皆栩栩如生，尤其是叶片的镂空肌理轻盈通透，让静态石雕尽显藤蔓攀援的鲜活生机。文化寓意的融入更添韵味，葫芦谐音“福禄”暗含祈愿，搭配花瓶“平安”的意象，使吉祥寓意与实用器型相得益彰，既彰显了青田石的天然之美，更以精湛雕工赋予石材生命温度。
“驻足观赏这些石雕，令人流连忘返。每一件作品皆雕工细腻、纹理栩栩如生，造型构思与细节打磨精妙绝伦。实在难以想象古人在缺乏现代工具辅助的条件下，竟能将寻常石材赋予这般鲜活的生命力，其蕴含的智慧与精湛技艺，令人叹为观止，这正是传统工艺的独特魅力。”市民俞先生感慨道。
“展览践行‘让文物活起来的理念’，通过展品呈现当时社会的审美心态与生活肌理，展现传统工艺中的‘工匠精神’。”上虞博物馆相关负责人表示。