雏凤清声施家岙
吴仲尧
说起越剧，总绕不开一个被温山软水浸润的千年古村庄——施家岙。如果说，嵊州是越剧的原乡，那施家岙就是女子越剧的摇篮。
1923年的春天，看似与往常一样花开花落、平淡无奇，却注定要成为越剧发展史上一个里程碑式的转折点。在上海升平歌舞台做前台老板的嵊州人王金水回到家乡施家岙，与艺人金荣水等不谋而合，鼓起勇气挑战惯例，别出心裁开办女子小歌班。于是，一群懵懂的乡村女孩子冲破陈规旧俗、拜师学艺，开启了女子越剧的先河。
悠扬的琴声在村庄上空飘荡，清雅的音韵不时从敞开的窗户飞出，青花布随风舞动，舞成了一朵朵柔软的云霞，勾勒出一个个婀娜的倩影。果然不出所料，与男班相比，江南女子特有的天生丽质与似水柔情，融入剡溪流域独特的风土人情与俚谚俗语，更凸显了越剧的清丽婉约、人文之美。那悦耳动听的嗓音、细腻灵动的眼神、轻盈窈窕的身段、飘逸洒脱的动作，尤其是小生的风流倜傥、俊美潇洒，旦角的柔媚温婉、梨花带雨，将故事的情节演绎得更加缠绵悱恻，将戏中的人物塑造得越发摄人心魄。
这世间新事物的诞生，除了孕育的艰辛，更要经历成长期的煎熬，才能抵达成功的彼岸。无论是女子越剧最初的“三花一娟”，还是后来的“越剧十姐妹”，起初都是一群穷乡僻壤的女子，所谋的不过是一条生存之路。如果她们当初不走出嵊州，去往上海那样的大码头搏风击浪、鼎革出新，接受都市文明的熏陶，大胆而灵秀地揣摩、模仿、修饰、概括……将唱腔、台步、手势以人们最认可的方式固定下来最终形成十三道声腔，奠定越剧的发展根基，也许至今还是乡间唱书的小歌班，而不可能发展成为中国第二大剧种。
梦里江南越韵清，浅斟低唱醉中游。在一个云淡风轻的秋日清晨，我慕名走进施家岙村，走进那座始建于清嘉庆年间的良臣公祠，这个真正意义上的女子越剧发祥地。公祠粉墙黛瓦，坐北朝南，内有绳武堂，堂名源自《诗经·大雅》中的“昭兹来许，绳其祖武。”意思是告诉后世子孙必须遵循祖宗家世轨迹。绳武堂正对古戏台，抬眼望去，其飞翘的屋脊上、黛色的瓦缝间长满了葱茏的杂草，在飒爽的秋风中招摇着，像是一群挥舞着长长水袖的女子，轻歌曼舞。
古戏台烙下了风霜的痕迹，沉淀了岁月的沧桑，仿佛一位曾俏丽地“对镜贴花黄”的美人，迟暮了。昔日那些“龙吻”“瓦将军”“二龙抢珠”的堆塑、瓦当上黯淡的绘画、牛腿上剥蚀的雕刻、台前两只斑驳的石狮子……就那么淡然地观望着尘世间的人来人往，诉说着戏台从前的锦绣年华，以及那些飘零而去的喧嚣时光。
是呀，古戏台在光阴的消磨中，渐渐褪去颜色、隐去韶华，但视越剧为生命的嵊州人终归不会辜负戏台这方天地的。有一个名为“娘家戏班”的当地民间越剧团，经常为四面八方的游客演出《送凤冠》《十八相送》《金玉良缘》《苏三起解》《桑园访妻》等传统折子戏，这里能聆听到精彩纷呈的越剧流派唱段，让每一位坐在堂内木椅上看戏的人，仿佛穿越时空，又像回到百年前，沉浸在越剧原汁原味的韵致里。
“一弹流水一弹月，半入江风半入云。”我想，眼前这座方寸之间的古戏台，曾经唱着的一出出戏文，无非是古今传奇、生死离别、帝王将相、才子佳人，都跳不出爱恨情仇的框子。但同一出戏能流传于世、长盛不衰、叫人百看不厌，是戏曲，是戏词，是一代又一代越剧人的传承、弘扬和不断开拓、进取，遂使越剧拥有持久鲜活的生命力。
“红袖翻风鸲鹆舞，紫箫弄月凤凰鸣。”因为王金水和施家岙，越剧推陈出新，华丽转身，迎来了姹紫嫣红的春天。施家岙成为一处文化遗存、文旅胜地，成为每一位越剧爱好者的朝圣之地。恍惚间，鼓板的笃响起，胡琴像潮水一样漫过来，韵味醇厚的唱腔和婉转绮丽的曲调，在古戏台上一点点地荡漾着、丰盈着，袅袅娜娜，一直流向朝霞映红的天边……