慧 文
单位有个读书角，装帧精美的《中国文化之美》一书静静地躺着，冬日暖阳照拂其上，我随意翻阅，手不释卷，归还时间到了，仍然恋恋不舍，索性网购此书。
对于中国美学，我读过朱光潜的《谈美》、李泽厚的《美的历程》、宗白华的《美学散步》。尤其是《美的历程》一书，对中国数千年的文学艺术作了鸟瞰式的宏观美学把握，并提出了诸多独创性的美学观念，作者李泽厚贯通中西、熔铸古今的文思妙笔，令人深深地折服。这些书籍，让我有了粗浅的美学知识，每次走进博物馆、艺术馆或者阅读经典，可以浅浅地领略其中妙义。感恩这些好书，李泽厚4年前在美国仙逝，让我忧伤不已。
《中国文化之美》由全国哲学社会科学工作办公室编辑，初见并不抱有期望，认为只是一本美育普及书而已。书由美在品格、美在艺境、美与生活3个部分组成，选取引人驻足的13个坐标——国学、礼仪、音乐、诗歌、书法、丹青、纹饰、色彩、衣冠、舞台等，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。执笔人是相关领域的学科代表人物袁济喜、莫砺锋、王岳川、杨琪等，这样华丽地集结，实属难得。
“美在品格”，讲人的精神境界，中国美学在很大程度上是修身之学。中国文化是一种“重品”的文化，提倡真善美的统一，如中国人欣赏梅兰竹菊，并不因为梅兰竹菊比其他花卉美，而是因为它们是人品的象征。
“美在艺境”，王国维论词说“有境界则自成高格”。比如书法，书学如人学，书品如人品，书法的形式美感是人的精神气度的外在显现。再如绘画，一开始是人物画，渐渐地形成了以山水画为主体、一片山水是一片心灵的境界。
“美与生活”，是从衣、食、住、行入手来谈中国文化中的美感和生活智慧。中国文化有浓厚的烟火气，就像庄子讲的，山林里面鸟被打光了，只有燕子独存，为什么呢？因为燕子的巢筑在人家的梁上，有烟火气。
3个部分，从品格、艺境到生活，大致概括中国文化从物质到制度再到精神的一些断面，从整体上展现出中国人美感世界的荦荦大端。
而13个坐标里的《博雅国学》一文，深入浅出地介绍中国美学的源起是关乎礼乐文明，如孔子提出的里仁为美、尽善尽美、思无邪的思想，以及孟子的充实之美、知言养气、知人论世，这些儒家思想形成了中国美学追求人生境界与道德养成的价值体系，到了宋明理学，转化为以心性去体验天理的智慧之美。文中谈到了老子的与自然和谐共处之美、庄子的个体自由之美，还有陶渊明追求平凡现实世界中的自然之美，“孟夏草木长”“今日天气佳，清吹与鸣弹”，及竹林七贤的魏晋风骨，体现一种君子之美，这些都是人格塑造之美。
《丹青妙意》一文提出，中国绘画的精髓有8个特点：一是心灵表现。元代之前，追求形似，师法造化，是写实性绘画；元代之后表现心灵。二是不求形似。实际上不似似之。三是物我同一。比如王冕的墨梅，究其精神实质，归根到底是画家自己。四是气韵生动，表现活的生命。五是平淡天真。中国山水画中，平淡天真是胜过雄奇险峻，是文人画家最高的境界。六是荒寒之境。作者认为欣赏水墨山水画的要旨，在于“荒寒”，这是山水画最微妙、最玄深之处，表现一种超然世外，悠远飘逸。七是茫远之境。中国绘画，山水为上，原因是山水画可以表现“远”，而人物画、花鸟画则不能。山水画有“三远”：高远、深远、平远，又以平远为上，高远最下。平远，视线由近及远，以至无垠，表达一种摆脱有限的束缚，奔向无垠的自由。八是净化心灵。
《舞台芬芳》，体现戏曲艺术源远流长之美，戏剧舞台上，从不出现门、船、车、马、轿、楼等具体实物，通过演员虚拟表演，却可以创造出众多情景。角色挥舞着马鞭走一个圆场，就是“人行千里路，马过万重山”。几个“龙套”就能象征千军万马。大将军领起龙套“走太极图”，原地转一个圈，就是完成了从一个战场到另一个战场的军队大转移。在传统戏曲舞台上，空间是自由，时间也是自由的。京剧《文昭关》里，伍子胥配合着锣鼓敲打的更点，唱完一段台词，就代表经过了恐惧和忧伤的一个夜晚。一切事物都可以凭演员的唱做表演出来，当然还需要观众的想象力，共同创造出绚丽多彩又无边无垠的戏剧天空。
还有《营造神功》，从屹立千年的木构建筑中，可体悟“宛自天开”的工匠精神。《器物巧美》，讲述青铜器、陶器、漆器、玉器等丰富多彩的巧美器物，是中国人生活巧思和审美趣味的呈现。
13个美学坐标，每一个知识量都非常大，宛如一场文化盛宴，让人目不暇接、叹为观止。
清风明月本无价，近水远山皆有情。中国文化是一种审美型文化，特别重视人的审美体验。读完这部讲述中国美学的书籍，你再去欣赏书法、绘画、戏曲等展览演出时，相信定会感动于隐藏其中的美学内涵，或许你还可以体悟“看山是山”到“看山不是山”、再到“看山还是山”的生命修行。
作者系绍兴读者