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“戏曲之乡”绍兴,说得好也唱得好

日期:12-09
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版面:第07版:古城       上一篇    下一篇

  东浦黄酒小镇会客厅内上演沉浸式演艺项目《小镇之夜》。 记者 梁永锋 摄

  ■ 冯建荣

  越地调腔,出现于明代,俗称高腔、高调,主要流行于旧绍兴府、苏州府各县及浙东、浙西部分地区,以新昌从业最众、演出最盛而得名。2006年,经国务院批准,新昌调腔列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  明代越乡先贤张岱在《陶庵梦忆》中写到的朱楚生,即为时之著名调腔演员。

  新昌调腔的曲牌体与唱腔,有调腔、昆腔、四平等,以调腔为主,兼有帮腔,是绍兴地区唯一以南北曲为剧本的剧种,反映了绍兴人海纳百川的宽博胸怀、为我所用的“拿来主义”、取人之长的谦虚美德、不忘根本的改革精神。

  绍兴滩簧

  绍兴滩簧,由清乾隆、嘉庆时,流行于绍兴及杭州、嘉兴、湖州、宁波一带的“鹦哥戏”发展而来。

  鹦哥戏的表演者,多非专业的戏文子弟,俗谓“串客”,两三人即可扮演,故亦称“对子戏”“三脚戏”。

  鹦哥戏内容多为民间生活、世俗情态,尤以男女私情为主;多以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式表演;多即兴发挥,用口头俗语现编现唱;多戏谑、调侃之作。

  因为这些缘故,故越谚有云:“鹦哥戏勿是戏,也无刀枪也无旗,也无蟒靠也无衣。”

  传统戏剧的服装,大体上分为蟒、靠、帔、官衣、褶子五类。绍兴滩簧既无帝王将相的蟒服,又无武将的铠甲靠,也无文官的官衣,只用便服帔与平民服装褶子。

  鹦哥戏虽然不是戏,却人人喜欢。越谚云:“看了鹦哥戏,男人勿要出畈,女人勿要烧饭。”

  鹦哥戏行头简单,内容平淡,却如此引人入胜、废寝忘食,令人深思,值得借鉴。

  绍兴莲花落

  绍兴莲花落出现于清末,为走唱形式的地方唱说文艺。

  莲花落表现的主题,多为恭喜发财、吉祥如意、和睦团结、乐善好施等,题材大多取自于民间生活,具有浓郁的乡土气息与生活气息,常常在插科打诨、嬉笑怒骂中给人以教益、启迪。

  莲花落与佛教音乐,有着某种程度的联系。佛教的梵呗唱导,在隋唐以前,已出现民间化的趋势。唐代道宣《续高僧传·杂科声德篇论》中载:“世有法事,号曰莲花。”

  我们不知道这佛教的梵呗莲花,与后来唱遍江南的绍兴莲花落,究竟具体关系如何。但莲花落之类的民间曲调中,有着佛教音乐的渊源因素,当是毫无疑问的。

  看戏文

  旧时的绍兴,民众多口头谣作。戏文,是旧时绍兴人对戏曲的俗称,今日乡间仍然延称。

  《看戏文》便是其中的代表:“京剧打官话,绍剧为天下,越剧讨老嬷,莲花落讲造话,鹦哥班说坏话。”

  “京剧打官话”,指的是京剧的对白多为民间所称的“官腔”。“绍剧为天下”,指的是绍剧多为帝王将相方面的戏。“越剧讨老嬷”,指的是越剧多为谈情说爱方面的戏。“莲花落讲造话”,指的是莲花落多生动、形象的比喻。“鹦哥班说坏话”,指的是鹦哥班多用插科打诨之动作与语言。

  这谣作,真是把各类绍兴戏文的特征描述得淋漓尽致,也把绍兴人的智慧反映得淋漓尽致。

  绍兴社戏

  绍兴社戏又称水乡社戏,是最具绍兴地域文化特色的民俗活动,凝聚着古往今来绍兴人的乡愁。2008年,水乡社戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

  2017年的央视戏曲春晚,设立了南北两个分会场,南方会场选在了绍兴,内容是“撑着乌篷船,绍兴看社戏”。录制现场的绍兴柯岩风景区水上戏台张灯结彩,数十条乌篷船挂着灯笼围在戏台前。

  台上,“书房门前一枝梅,树上鸟儿对打对……”艺术家们踩着台步,悠扬吟唱《梁祝·十八相送》。台下,看戏的观众坐在船里,随着水波荡漾,看得如痴如醉。

  岸边,绍兴地方小吃扯白糖、臭豆腐、香糕等摊位一字排开,游客们或争相品尝特色美食,或入神欣赏民间手艺,或开心观看猴戏杂耍。

  这幅水乡年味画卷,几乎还原了鲁迅笔下的社戏场景。

  绍剧与越剧是解读越人性格的密码

  绍剧与越剧,在中国戏剧史上,具有重要地位。与绍兴师爷、绍兴黄酒、越窑青瓷等一样,它们也因为诞生于绍兴、为越人所原创而命名。

  戏曲是人文的精华、社会的镜子、历史的浓缩。绍剧与越剧,兴起于清代中后期的绍兴,是水到渠成、瓜熟蒂落的事情。

  绍剧与越剧是解读越人性格的密码。其内容与唱腔,前者以武为主,铿锵、激越、豪放;后者以文为主,柔和、绮媚、婉约。

  这种具有鲜明地方特色的戏剧所反映的,正是绍兴人卑亢有度、刚柔相济的性格。

  慷慨激昂的绍剧

  兴起于清康熙、乾隆年间的绍剧,俗称绍兴大班、乱弹班。其内容,忠、孝、节、义,惊心动魄;其唱词,直白明了,驰神动人;其音调,气势磅礴,撼天动地。

  绍剧的传统题材广泛,大体上包括忠奸争斗的清官戏、征伐平乱的征战戏、婚恋娶嫁的家庭戏,以及除暴安良、劫富济贫的侠义戏,神妖斗法、以正祛邪的神话戏等。

  绍剧最具代表性的,当数《孙悟空三打白骨精》了。

  1958年4月,浙江绍剧团首次赴京演出《孙悟空三打白骨精》,标志着现代绍剧北上演出的开始。在京演出期间,周恩来总理前往观看并与演员亲切交谈、合影留念。

  1960年,这部戏由上海天马电影制片厂摄制成彩色电影,在国内外广为放映,拷贝远销72个国家与地区。

  1961年10月10日,浙江绍剧团在中南海怀仁堂演出《孙悟空三打白骨精》,毛泽东、刘少奇、董必武等领导观看演出。在京演出期间,周恩来、陈毅、贺龙、罗瑞卿等领导,也先后前往观看。郭沫若先生连看6次,并作七律一首,书赠剧团。

  11月17日,毛主席作《七律·和郭沫若同志》:“一从大地起风雷,便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训,妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣,只缘妖雾又重来。”

  毛主席作诗,周总理接见,既表明了共和国领袖对绍剧等中华优秀传统文化的重视,也说明了绍剧等传统文化无与伦比的教化作用。

  地方戏曲最多的地级市

  绍兴市拥有越剧、绍剧、绍兴莲花落、新昌调腔、诸暨乱弹等20多种戏曲,是我国地方戏曲最多的地级市,名副其实的戏曲之乡。

  由此可见,绍兴人不但干得好、写得好,而且还说得好、唱得好。而这种善思能干、会道能说、善舞能歌,是越人的基因所在。

  先秦之时越人就善歌舞

  先秦时期,越人善歌舞。越王勾践以“五音”“五色”调教乐女,并将西施、郑旦进献吴王,谋解吴越争战之危。

  1982年3月,绍兴县坡塘乡(今绍兴市越城区鉴湖街道)狮子山村东周墓中,曾出土铜屋模型,室内置有两排乐人,前排两名女性,双手交置小腹,引吭高歌;后排四名男性,操鼓、琴、笙、瑟演奏。这已经俨然是一个很标准、强大的演出阵容了。

  秦汉六朝越地流行民间乐舞

  先秦越人善歌舞,秦汉时期更流行。东汉时期,会稽制造的铜镜、砖甓中,多乐舞杂耍一类浮雕与凹刻图像。

  六朝时期,会稽民间乐舞在南北文化交融与中西文化交流中,更见活跃,其情其景,常见于同时期生产的谷仓等越窑青瓷上。

  越地流行的民间乐舞,多与越人的祭祀风俗相关。

  (节选自《绍兴有意思》)