●见习记者 茹晨鸿
诗缘初种
绍兴的巷陌总藏着诗意，青石板路映着鉴湖的波光，兰亭的墨香漫过千年，俞昊杰就在这片浸润着文脉的土地上长大。他与诗歌的结缘，始于少年时课堂上的一场深情朗诵，像一颗种子，在时光里悄悄生根发芽。
初中时的语文课堂，阳光透过窗棂落在课本上，老师站在讲台前，语调轻柔却饱含深情地朗诵起徐志摩的《再别康桥》。“我轻轻地招手，作别西天的云彩”“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，这些流转的诗句像清泉淌过少年的心河，让俞昊杰第一次感受到文字自带的韵律与美感。他望着老师眼中的光亮，指尖不自觉地在课本上描摹诗句，心里忽然涌起一种莫名的悸动——原来文字可以如此动人，能将情感藏在字里行间，余味悠长。
这份悸动，在后来的岁月里慢慢发酵。毕业后，俞昊杰曾在镇街当基层干部，每日穿梭在田间地头、市井巷陌，晨雾中的稻田、暮色里的炊烟、村民脸上淳朴的笑容，都成了他眼中最鲜活的景致；后来赴成都招商引智，中西部地区开阔的山川、壮丽的风光，又给了他心灵强烈的冲击。那些触目所及的美好与感悟，让他忍不住提笔记录，把对生活的热爱、对山河的赞叹，都写进一行行诗句里。
他的笔名“爽心”，既是对生活状态的向往，也是对诗歌创作的坚守——用真诚的心，写清爽的诗。俞昊杰偏爱秋高气爽的时节，那份宁静从容、色彩斑斓的景致，恰合他内心的追求，而他坚信，无论做什么事，唯有用心方能成功。
静观深思
高强度的工作负荷与快节奏的都市生活，并未阻挡俞昊杰的创作脚步。他深知，灵感从不是凭空而来，而是源于对生活的深度观察与深层次思索。上下班的路上，他会观察行色匆匆的路人、留意蜿蜒蠕动的车流，甚至凝视一枚细小的落叶飘下；独处时，他会琢磨物象背后的逻辑，让观察与思考碰撞出灵感的火花。那些瞬间的直觉与顿悟，那些在无意识中潜滋暗长的思绪，终会化作自己笔下的诗句。
为了捕捉这份诗意，俞昊杰养成了独特的创作习惯。每天结束繁忙的工作后，他总会尽快处理完琐事，将浮躁与疲惫“踢开”。夜色渐浓时，书房里的灯光便会亮起，一杯清茶、一本笔记本、一支笔，构成了他的创作天地。他静静沉淀，让身心恢复平和，如同飞机缓缓滑行、起飞，慢慢进入沉浸式的写作状态。在这样的静谧中，外界的喧嚣被隔绝，唯有心跳与笔墨的沙沙声相伴，那些积攒在心底的情感与感悟，便顺着笔尖流淌而出。
《山中来信》是他最满意的作品之一。这首诗并未直接描摹山景，而是以书信为喻，将群山化作纸页，月光对折成信笺，飞鸟取字、繁花为词，虫鸣与松塔都成了信中的内容。“如一封信札筛去多余的修辞，当我想写一朵云时，群山的纸页，被月光对折了一下”，隐喻、拟人等手法的运用，让山景的灵动与书信的温情相互映照，构成了“言有尽而意无穷”的意境。多年来，他的诗歌始终保持着“干净温暖的风格，“用草穗轻轻接住暮色落下时阔大的宁静”“树是大地写给天空的文字”，这些诗句没有华丽的辞藻，却带着积极向上的力量，给人清新隽永的阅读感受。
薪火传情
身为绍兴市文联工会主席、若耶溪诗社副会长，俞昊杰的肩上，既有个人创作的追求，也有推动本地诗歌发展的责任。他始终认为，诗歌创作应立足绍兴本土，深度挖掘历史文脉资源，让作品融入本土的风景、遗迹与精神元素。在他的带动下，诗社的活动有声有色，一群热爱诗歌的人聚在一起，采风、交流、创作，让绍兴的诗意在传承中不断生长。
对于未来，俞昊杰有着清晰的规划。他正在为第三部诗集《遗忘，比时间还轻》做准备，他心中最朴素的目标，始终是“写出一首好诗”——这看似简单的愿望，实则需要不断的突破与革新。
他计划跳出写作舒适区，尝试更有难度的主题，借用小说的叙事手法，创作贴近日常生活、以小见大的作品，挖掘核心意象的深层引申义。在《伞花》中，他将雨水落在伞面比作盛开的花，传递泥泞中的勇气与希望；《我是若耶溪中的一根水草》则换个视角，以水草的口吻赞美若耶溪的四季流转，避免同质化表达。“每一首诗都是一次前进”，他坚信，诗歌既要坚守抒情的本性，也要勇敢试验新的语态与表达方式，在阅读中吸收营养，在创作中塑造独特的语言个性。
闲暇时，俞昊杰仍会漫步在若耶溪畔，风中带着桂香，水面泛起粼粼波光。他望着天边的晚霞，脑海中已然有了诗句的雏形。从少年时被诗歌打动，到如今以笔为媒传递美好，他的诗路越走越远。而绍兴的山水文脉，始终是他最坚实的后盾，滋养着他的创作，也让他的诗歌里，永远藏着故乡的温度。他知道，创作的道路没有终点，只要初心不改，便会有源源不断的美好，在文字里等待绽放。